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Agosto Welby Pugin

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August Welby Pugin, hijo del artista francés Auguste Pugin (1762-1832), nació en Londres en 1812. Cuando nació August, su padre acababa de terminar El microcosmos de Londres, con William Pyne y Thomas Rowlandson. Educado en Christ's Hospital School, Pugin se formó en la oficina de su padre en Londres.

En 1834, la mayor parte del Antiguo Palacio de Westminster fue destruida por un incendio. Pugin y Charles Barry recibieron el encargo de diseñar y construir una nueva Cámara de los Comunes y una Cámara de los Lores.

Convertido al catolicismo romano, Pugin diseñó varias iglesias católicas, incluida la Catedral de Birmingham y la Iglesia de St. Osward en Liverpool. Pugin también escribió varios libros, entre ellos Contrastes en la arquitectura (1836), Verdaderos principios de la arquitectura cristiana (1841) y Pantallas de Chancel (1851). August Welby Pugin murió en 1852.


Diccionario de biografía nacional, 1885-1900 / Pugin, Augustus Welby Northmore

PUGIN, AUGUSTUS WELBY NORTHMORE (1812-1852), arquitecto, eclesiólogo y escritor, nacido el 1 de marzo de 1812 en 34 Store Street, Bedford Square, era hijo de Augustus Charles Pugin [q. v.], de quien recibió su formación como arquitecto y heredó una notable facilidad en el dibujo. Después de ser educado en Christ's Hospital como estudiante privado, se unió a los alumnos de su padre y durante dos o tres años ayudó en su trabajo como arqueólogo, arquitecto e ilustrador. A los trece años, estaba lo suficientemente avanzado como para acompañar a su padre en una visita arquitectónica a París y un dibujo de Christ Church, Hampshire (reproducido en "Recollections" de Ferrey), atestigua su precoz habilidad para dibujar.

En 1826 se dedicó a realizar investigaciones y dibujos del castillo de Rochester, y al año siguiente se enfermó por exceso de trabajo mientras dibujaba en la catedral de Notre-Dame en París. Después de ayudar a su padre a preparar un plan, que resultó en el establecimiento del cementerio de Kensal Green, se dedicó en junio de 1827 a su primer trabajo independiente importante, el diseño de los muebles para el castillo de Windsor. Este encargo condujo incidentalmente a conocer a George Dayes, hijo del artista Edward Dayes [q. v.], y fue a través de él, dice Pugin en su 'Diario' (26 de junio de 1827), 'que me empapé por primera vez del gusto por la maquinaria escénica y las representaciones escénicas, a las que después me apliqué tan de cerca'. de accesorios teatrales lo llevó a montar un pequeño escenario en la casa de su padre en Great Russell Street (en el que se presentó un panorama conmovedor del 'Viejo Londres'), y culminó en 1831 con la ejecución, por Pugin, de una escenografía para el nuevo ballet de 'Kenilworth', una adaptación de una pieza espectacular que se había presentado por primera vez en Drury Lane en enero de 1824 (Genest, Hist. ix. 232). Posteriormente fue empleado en la reorganización de la maquinaria escénica en Drury Lane. Todavía menor de edad y con una salud incierta, desarrolló otro gusto que ejerció una gran influencia en su vida: se aficionó apasionadamente a la navegación, compró un bofetón, y luego un lugre, y en un momento se dedicó al comercio marítimo en un pequeño puerto. camino. En 1830 naufragó frente a Leith y se dirigió a la residencia de James Gillespie Graham [q. v.], el arquitecto, para quien era un completo extraño. Graham le dio, además de algunos buenos consejos, las brújulas que figuran en el retrato que hace Herbert de él. Su pasión por el mar nunca se apagó. Su traje ordinario era el de piloto y, de no ser por su odio por la cerveza y el tabaco, podría haberlo tomado por uno. "No hay nada por lo que valga la pena vivir", se dice que dijo, "sino la arquitectura cristiana y un barco".

En 1831, a la edad de diecinueve años, se casó con Ann Garnett (una conexión de George Daves), quien murió al dar a luz el 27 de mayo de 1832, y fue enterrada en Christ Church Priory. Poco después del matrimonio, Pugin fue encarcelado por deudas, y después de su liberación abrió en Hart Street, Covent Garden, una especie de taller de detalles arquitectónicos. Su intención era suministrar a los arquitectos dibujos y complementos arquitectónicos, como la talla y el trabajo en metal, para el diseño que, con razón, sentía que tenía una capacidad inigualable. La empresa no tuvo un éxito pecuniario y Pugin se vio obligado a abandonarla, aunque finalmente pagó a sus acreedores en su totalidad. En 1833 se casó con su segunda esposa, Louisa Burton, y se estableció en Salisbury. En 1835 compró un acre de terreno en Laverstock, una aldea contigua, y construyó en ella una casa llamada St. Marie's Grange. En 1841 dejó Salisbury para una estancia temporal en Cheyne Walk, Chelsea. Posteriormente se instaló en Ramsgate, donde residía su tía, la señorita Selina Welby, quien finalmente lo convirtió en su heredero. En Ramsgate se construyó una casa con una iglesia contigua al West Cliff, y solía afirmar que estos eran los únicos edificios en los que, siendo su propio pagador, sus diseños no se veían obstaculizados por restricciones financieras. Poco después de su segundo matrimonio fue recibido en la iglesia católica romana. Dio este paso bajo un sentido de su importancia espiritual, aunque él mismo admitió que se sintió atraído por el catolicismo romano por sus simpatías artísticas. Creía que la religión católica romana y el arte gótico estaban íntimamente asociados, y llegó a considerarlo casi como una obligación religiosa para los católicos fomentar la arquitectura gótica y ninguna otra (cf. W. G. Ward y el Movimiento de Oxford, págs. 153–5). En Ramsgate, aprovechándose de la proximidad de su iglesia, dedicó mucho tiempo a la observancia de ritos religiosos y practicó un rígido ascetismo.

Mientras tanto, Pugin comenzó una práctica arquitectónica regular. El accidente le había hecho familiarizarse con el conde de Shrewsbury, a cuyo patrocinio debía algunas de sus oportunidades más agradables de trabajo arquitectónico. Diseñó para el conde las adiciones a Alton Towers, la iglesia en Cheadle y la capilla y otros edificios en el Hospital St. John, Alton, y reconstruyó el castillo en Alton Rock. En 1835 apareció por primera vez como autor de arquitectura, publicando su "Muebles góticos en el estilo del siglo XV" (Londres, 4to). A esto le siguieron en 1836 sus 'Ancient Timber Houses' (Londres, 4to), y una publicación más notable y muy polémica, el célebre 'Contrasts' (Salisbury, 4to), en el que, mediante bocetos satíricos y sarcasmo cortante , el método de arquitectura llamado 'Pagano' se compara con su desventaja con el 'Cristiano'.

En el mismo año (1836) se publicó el informe de los comisionados sobre los planes en competencia para las nuevas cámaras del parlamento. No se había enviado ningún diseño con el nombre de Pugin, pero era bien sabido que había ayudado a uno de los competidores, Gillespie Graham. El diseño de Charles (luego Sir Charles) Barry [q. v.] fue elegido, y Barry fue nombrado arquitecto para el nuevo edificio. Barry empleó a Pugin en la gigantesca tarea de proporcionar los dibujos detallados durante los seis o siete años siguientes. En 1867, después de la muerte de Pugin y Barry, el hijo del primero, Edward Welby Pugin [q. v.], afirmó que su padre originó el diseño que Sir Charles Barry presentó en el concurso, y fue el espíritu rector del diseño tal como se llevó a cabo. Edward Pugin declaró que Barry adoptó un esquema de la concepción de su padre y lo envió después de haber sido rediseñado en su propia oficina para ocultar su semejanza con el diseño que era nominalmente de Graham. Esta afirmación apenas se comprobó, pero es probable que mientras Barry inició el diseño, y en cualquier caso se le debe conceder todo el mérito de la disposición del plan, se llamó a Pugin como un hábil dibujante para ayudar a completar la mitad de Barry. -dibujos terminados. En tal obra, un hombre de su originalidad difícilmente podría haber actuado como mero copista y, por lo tanto, se puede concluir que al menos participó en esta etapa en la elegancia y el mérito artístico que le valió al diseño de Barry el primer lugar en el concurso. Con respecto a los dibujos de trabajo preparados después de la competencia, todos los testigos, incluido Sir Charles Barry, reconocen que todos los dibujos de detalle provienen de la mano de Pugin y cuando se considera en qué medida el efecto de ese edificio se debe a sus detalles, ningún crítico lo hará. negar a Pugin una parte importantísima del crédito del trabajo terminado (cf. Edward Welby Pugin, ¿Quién fue el arquitecto de arte de las Casas del Parlamento? 1867 Alfred Barry, El arquitecto del nuevo palacio de Westminster, 1867 E. W. Pugin, Notas sobre la respuesta del Dr. Barry a las "declaraciones enamoradas" de E. W. P., 1867).

La práctica de Pugin aumentó rápidamente. Trabajando con poca ayuda, y en gran parte sin los instrumentos habituales (nunca usó un cuadrado en T), logró una gran cantidad de trabajo. En 1839, además de Alton Towers, se comprometió con la iglesia de St. Chad en Birmingham, Downside Priory cerca de Bath, y las iglesias de St. Mary, Derby y St. Oswald, Liverpool, mientras que las iglesias de St. Mary, Stockton-on -Tees, St. Wilfrid, Hulme, cerca de Manchester, St. Mary, Dudley, St. Mary, Uttoxeter, St. Giles, Cheadle, St. Anne, Keighley, St. Mary-on-the-Sands, Southport y St Alban, Macclesfield, pertenecen aproximadamente al mismo período. En 1841 apareció Pugin 'True Principles of Pointed or Christian Architecture' (Londres, 4to), un libro que muestra que el autor combinó con su entusiasmo un notable poder de análisis lógico. Siguieron 'An Apology for the Revival of Christian Architecture in England' (Londres, 4to, 1843), el 'Glosario de ornamentos y trajes eclesiásticos' (Londres, 4to, 1844) y dos artículos en la 'Dublin Review' sobre ' El estado actual de la arquitectura eclesiástica en Inglaterra '(reeditado por separado en 1843). Estos artículos, que no firmó, fueron objeto de críticas severas y no inmerecidas. Consisten en gran parte en relatos apreciativos, con ilustraciones, de las obras del propio Pugin.

Pugin ya había realizado muchas giras de dibujo en Francia y los Países Bajos, y sus bocetos magistrales no son el menor de sus logros artísticos (véanse las reproducciones de los bocetos de AYLING, 2 vols. 8vo, 1865). En 1847 realizó, por primera vez, una gira por Italia. Visitó Florencia, Roma (que le decepcionó), Asís, Perugia, Arezzo, Cortona y Verona, además de muchas ciudades francesas: Aviñón, Carcasona, Mülhausen, Besançon. Aunque su práctica en este período estaba en pleno vigor, y la presión sobre su tiempo, poderes y vista era tremenda, publicó en 1849 un trabajo en cromolitografía sobre 'Floriated Ornament' (Londres, 8vo), y en 1850 'Observaciones sobre Artículos en el “Rambler” '(panfleto que contiene algunas notas autobiográficas). En 1851 fue nombrado comisionado de Bellas Artes para la Gran Exposición, pero antes de que finalizara el año su mente, abrumada por el exceso de ocupación, se desquició. El año siguiente le encontró un paciente en un manicomio privado, de donde fue trasladado posteriormente a Bedlam. El 14 de septiembre de 1852 murió en su propia casa en Ramsgate. Su segunda esposa había muerto en 1844 y, después de dar direcciones a otras dos damas, para una de las cuales había diseñado como regalo de bodas las joyas que mostró en la Gran Exposición, se casó, en 1849, con una tercera esposa, una hija. de Thomas Knill. Ella le sobrevivió, con ocho hijos murió el 15 de febrero de 1909, a los 82 años. Su hijo, Edward Welby Pugin [q. v.], se había hecho cargo de su labor profesional durante su última enfermedad.

Pugin nunca fue candidato al honor personal, y cuando se propuso su nombre para la asociación de la Royal Academy, fue sin su autorización. La beca itinerante de Pugin, controlada por el Real Instituto de Arquitectos Británicos, se estableció como un monumento después de su muerte.

Una energía indomable fue la base del carácter de Pugin, su principio rector fue su creencia en la arquitectura gótica, y su reputación radica en su posición cronológica como artista gótico. Casi se puede decir que fue el primero en reducir a axiomas la relación fundamental de estructura y ornamento en la arquitectura, y el primer arquitecto productivo de los tiempos modernos que dio un estudio completo, serio y racional de los detalles y el espíritu interior de la época medieval. arquitectura. Algunos contemporáneos estaban trabajando en la misma línea de conciencia, pero lo reconocieron como su líder. Su obra está abierta a la crítica moderna adversa, y muestra ciertos errores a la luz de conocimientos posteriores. De vez en cuando muestra una mezquindad en el uso de materiales, lo que, para hacer justicia a Pugin, a menudo se puede atribuir a una falsa economía por parte de sus clientes. Sin embargo, fue en su día la obra más sincera, fiel y gótica que se había realizado en Inglaterra desde el siglo XV.

En medio de la presión de su trabajo, Pugin formó una extensa biblioteca de libros relacionados con el arte y el culto medievales. Una excelente colección de grabados, tallas, esmaltes y objetos de arte antiguo también adornaban su casa en Ramsgate. Como paisajista en acuarela, mostró una habilidad apreciable.

Pugin era de estatura moderada, de complexión bastante gruesa, tez gruesa, frente alta y ojos grises penetrantes. Rápido en el movimiento, un conversador franco y voluble ya sea en el trabajo o en la mesa, maestro de un fondo de anécdotas y una forma dramática de narración, rebosaba bastante, cuando estaba en salud, de energía y humor. Sus manos, que trabajaban en el dibujo con maravillosa rapidez, eran gruesas y regordetas, con dedos cortos que se estrechaban en pequeñas puntas en estos, un muñón de lápiz, su compás y una regla de carpintero, eran suficientes incluso para el trabajo más elaborado y podía girar. Realizó sus exquisitos dibujos en las circunstancias más adversas, incluso en un vapor Ramsgate que salía de North Foreland.

El retrato principal de Pugin es el óleo de J. R. Herbert, R.A., ahora en posesión de la familia Pugin, que es solo moderadamente bueno como semejanza. Fue grabado por el pintor, y se publicó una litografía de JH Lynch, con una breve memoria, en el primer número del 'Metropolitan and Provincial Catholic Almanac', 1853. Un retrato litográfico diferente de Pugin en la juventud está impreso en 'Reminiscencias' de Ferrey.

Aunque principalmente empleado por católicos romanos en sus diseños eclesiásticos, las restauraciones en St. Mary's, Beverley y en las iglesias parroquiales de Wymeswold, Leicestershire y Winwick, Lancashire, son ejemplos de su trabajo para la iglesia de Inglaterra. Las siguientes son las obras principales que aún no se han mencionado especialmente: Las catedrales de las iglesias de Southwark (St. George), Killarney y Enniscorthy en Liverpool (St. Edward y St. Mary) Kenilworth Cambridge Stockton-on-Tees Newcastle-on -Tyne Preston Ushaw Warwick Rugby Northampton Stoke-on-Trent Woolwich Hammersmith Pontefract Fulham Walham Green St. Edmund, cerca de Ware (con edificios contiguos) Buckingham St. Wilfrid, cerca de Alton Nottingham (con un convento y una capilla) Lynn St. John, Salford (diseño no realizado) Salisbury Kirkham Whitwick Solihull Great Marlow Blairgowrie Guernsey además de varios diseños para Australia y las colonias. Edificios conventuales en Birmingham, Nottingham, Liverpool, Londres, Bermondsey, Waterford y Gorey St. Bernard's Monastery, Leicestershire una pequeña capilla en Reading, una capilla y un convento en Edge Hill, la Capilla de Jesús cerca de las universidades de Pontefract en Radcliffe, Rugby y St. Mary's Oscott (finalización) Las casas de beneficencia de Sibthorpe, Lincoln la restauración de Tofts, cerca de Brandon, una capilla para Sir William Stuart en Escocia, la iglesia, y la restauración de Grace Dieu Manor para Ambrose Lisle Phillipps, y la entrada del Magdalen College, Oxford. Hizo planes (que nunca se ejecutaron) para la reconstrucción del castillo de Hornby para el duque de Leeds y su trabajo doméstico estuvo representado además por Scarisbrick Hall, Lancashire Bilton Grange, el asiento de Warwick Lord Dunraven en Adare, co. Limerick, en Irlanda, y las restauraciones en el castillo de Chirk, Denbighshire. Se encontrará una lista más completa (aunque no exenta de inexactitudes) en "Recuerdos" de Ferrey.

JG Crace, el artista decorativo, que participó en gran parte del trabajo en las casas del parlamento, se asoció con Pugin en la realización de muchos de sus diseños para interiores, como Eastnor Castle, Leighton Hall, cerca de Liverpool y Abney. Sala. También ejecutó de las caricaturas de Pugin un conjunto de vidrieras para Bolton Abbey. Entre los constructores, Pugin prefería y generalmente empleaba a un hombre llamado Myers, cuyo temperamento entusiasta y áspero se adaptaba al suyo.

Además de sus obras arquitectónicas más importantes, mencionadas anteriormente, Pugin publicó: 1. 'Diseños para herreros de oro y plata,' Smiths, '4to, Londres, 1836. 2.' Diseños para trabajos de latón y hierro, '4to, Londres, 1836. 3. 'Tratado de las pantallas de Chancel', & ampc., 4to, Londres, 1851.

Además de varios folletos de poca importancia que exponen sus puntos de vista religiosos, su deseo de la reunión de las iglesias y temas similares, publicó en forma de tratado en 1850 "Un llamamiento sincero para el avivamiento de la antigua canción llana".

Ferrey's Recollections of A. W. N. Pugin Redgrave's Dictionary of Artists Architectural Publication Society's Dictionary Eastlake's Gothic Revival Ward y el Catholic Revival Builder, 1852, 1862, 1896 Ecclesiologist, 1852 Royal Inst. Brit. Arco. Journal, 1894, págs. 517, 519, 598 Información privada de Mozley's Reminiscences.]


August Welby Pugin - Historia

[He escaneado y formateado en html el noveno capítulo de la Historia del Renacimiento Gótico de Charles L. Eastlake, omitiendo solo el primer párrafo, que se refiere al capítulo anterior. Además, he añadido imágenes de fotografías modernas y libros de Pugin no incluidos en Eastgate, y he formateado títulos de libros en cursiva en lugar de entre comillas simples, como en Eastlake. - George P. Landow]

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Notas de Eastlake

1. Muchos de los grabados que preparó para la ilustración de sus libros fueron ejecutados cuando estaba a flote en alguna expedición en yate. Le gustaba mucho el mar y sin duda habría sido marinero si no hubiera sido arquitecto.

2. En el pasillo norte hay una tumba de altar de piedra de Caen con un dosel ojival elaboradamente tallado al estilo de los ejemplos de decoración tardía. Está inteligentemente diseñado y ejecutado con gran refinamiento de detalles y asombrosa delicadeza de mano de obra. Esta tumba fue erigida en 1852. Anteriormente había sido enviada a la Gran Exposición de 1851.

3. En una carta firmada por Thilotechnicos que aparece en el Civil Engineers 'Journal' de 1837, aparece el siguiente pasaje:

“Muchas personas tienen la extraordinaria idea de que el arte de pintar sobre vidrio está perdido. ¡Perdido! La idea es la más falaz que jamás haya existido y está tan lejos del hecho de que el estado actual de excelencia nunca antes fue igualado.' (!)

4. Un alto dosel de madera sobre la fuente se exhibió en el Patio Medi & aeligval del Crystal Palace en 1851 y atrajo mucha atención.

5. Parece una gran lástima que esta característica, que añadiría tanto a la apariencia externa de la iglesia, se dejara inconclusa casi veinte años después de la muerte de Pugin. Seguramente algunos de los numerosos fabricantes de arte que se beneficiaron tanto del genio de Pugin podrían ahora suscribir entre ellos la pequeña suma (probablemente alrededor de 500 .) Requerida para este propósito, y así honrar su memoria completando su obra favorita.

6. En Scarisbrick Hall, cuando Pugin trabajaba como arquitecto, el trabajo de plomo de las ventanas frente a la casa estaba dorado. El efecto, como puede suponerse, es muy rico

Referencias

Eastlake, Charles L. Una historia del renacimiento gótico. Londres: Longmans, Green N.Y. Scribner, Welford, 1872. [Copia en la Biblioteca Rockefeller de la Universidad de Brown]

Augustus Northmore Welby Pugin nació el 1 de marzo de 1812 en una casa de Store Street, Bedford Square. Su padre, como es bien sabido, había sido un refugiado francés que, durante los horrores de la revolución en su propio país, escapó a Inglaterra y obtuvo empleo en la oficina del Sr. Nash, entonces uno de los más célebres y exitosos. arquitectos de su época. Nash no tardó en percibir la inclinación de los talentos de su asistente y aconsejó al joven francés que comenzara una serie de estudios ilustrativos del gótico inglés, con miras a la publicación. Algunos de estos bocetos fueron tratados de manera pintoresca, y tuvieron el mérito suficiente para hacer que Pugin fuera elegido miembro de la antigua Sociedad de Acuarelas, en 1808. Pero fue por sus trabajos posteriores y más estrictamente profesionales que el anciano Pugin estableció por primera vez una reputación. Ya se han mencionado sus Especímenes de arquitectura gótica en Inglaterra y sus Antigüedades de Normandía. Además de estos, publicó The Edifices of London en dos volúmenes Examples of Gothic Architecture quarto, 1831 Ornamental Timber Gables & c.

De la práctica profesional, el anciano Pugin tenía muy poco, y es notable que, de sus muchos alumnos, pero pocos han seguido la profesión para la que estaban destinados. Sin embargo, hubo algunas excepciones, entre las que se pueden mencionar a Sir James Pennethorne, fallecido Agrimensor de la Oficina de Obras, Talbot Bury y B. Ferrey, que estaba destinado a convertirse en el biógrafo del más joven y famoso Pugin. Este último fue educado en el Christ's Hospital, donde demostró desde muy joven una gran aptitud para el aprendizaje. Incluso cuando era niño, se nos dice, fue rápido en todo lo que intentó y expresó sus opiniones con una confianza que ciertamente no disminuyó en su vida posterior. Después de dejar la escuela, el joven Pugin entró en la oficina de su padre, donde pronto se manifestó la facilidad natural de su mano para dibujar. Pasó por el curso de estudios elemental habitual en su profesión, aprendió la perspectiva y de inmediato comenzó a hacer dibujos en la Abadía de Westminster.

Hacia el año 1825, el mayor de los Pugin fue con algunos de sus alumnos a París, con el propósito de preparar una serie de vistas ilustrativas de esa ciudad. Su hijo, entonces un simple niño, lo acompañó, y utilizó tan bien su lápiz que fue un verdadero servicio para su padre. En julio de 1826, el joven Pugin y el Sr. B. Ferrey visitaron Rochester, donde hicieron muchos bocetos del castillo; el primero llevó sus investigaciones hasta el punto de realizar un examen preciso de los cimientos. En la persecución de esta obra fue más ardiente que discreto, y en dos ocasiones escapó con vida por los pelos de punta a las consecuencias de su temeridad.

En 1827, volvió a acompañar a su padre en una gira profesional por Francia, y gratificó su ahora creciente gusto por el arte medieval visitando las espléndidas iglesias de Normandía. Hasta ese momento, su aversión a las actividades sedentarias y la seca rutina de la oficina de un arquitecto le habían impedido emprender cualquier trabajo práctico. El primer empleo que recibió independientemente de su padre parece ser el de los señores Rundell y Bridge, los orfebres de renombre. Un miembro de esa firma, mientras examinaba algunos diseños elegantes para platos en el Museo Británico, había observado al joven Pugin copiando un grabado de Albert Düumlrer y pronto se dio cuenta de su gusto por el arte medieval. Los servicios del muchacho fueron asegurados de inmediato, y algunos diseños ingeniosos resultaron de la comisión. Poco después, los Sres. Morel y Seddon, tapiceros del Rey, solicitaron a xxxx Pugin su asistencia profesional en la preparación de dibujos para el nuevo mobiliario del Castillo de Windsor, que había sido confiado a su cuidado y que se determinó que debía participar del antiguo carácter. de ese edificio. Esta fue una excelente oportunidad para mostrar las habilidades del joven Pugln y, aunque luego admitió con franqueza los errores de su esfuerzo juvenil, es probable que en el momento en que se hicieron los diseños, no se pudo haber obtenido nada mejor. Durante el progreso de las obras en Windsor, Pugin conoció al Sr. George Dayes, hijo del artista de ese nombre. Este hombre ocupaba un puesto humilde en la gestión de la escenografía del Covent Garden Theatre. Para un chico de quince años que nunca había visto una obra de teatro, la descripción de los efectos escénicos y la escenografía ofrecían grandes atractivos. Por fin, su curiosidad se vio satisfecha. Fue presentado al misterioso mundo más allá de las candilejas: aprendió el arte de la pintura de moquillo, y cuando se produjo la nueva ópera de Kenilworth en 1831, y se requirió que produjera algo así como una representación fiel de la arquitectura medieval, el joven Pugin diseñó el escenas. Durante el período de esta conexión, y en parte para ayudarlo en su estudio del efecto, instaló un teatro modelo en la casa de su padre, donde se imitaron ingeniosamente todos los trucos y aparatos del escenario real.

Sus gustos en esta dirección fueron pasajeros, y luego fue poseído por una extraordinaria pasión por la vida marítima. Para gran angustia de su padre, estuvo al mando por un corto tiempo de una pequeña goleta mercante que comerciaba entre este país y Holanda. Además del pequeño flete, para el convoy del que era responsable Pugin, consiguió transportar algunos interesantes ejemplares de muebles antiguos y esculturas de Flandes, que luego ayudaron a llenar su museo en Ramsgate. En uno de estos cruceros naufragó en la costa escocesa cerca de Leith, una desgracia temporal, de la que no tenía motivos para lamentar, ya que le puso en contacto con el señor Gillespie Graham, un arquitecto de Edimburgo de cierta reputación, quien, sin duda, sabiendo El nombre de su padre, y al percibir la habilidad del joven Pugin, le recomendó que abandonara su afición marinera y se apegara a su profesión, un buen consejo que el joven tuvo el sentido común de seguir.

En ese momento, aunque muchos arquitectos habían adoptado la arquitectura medieval en sus diseños, pocos estaban familiarizados con los detalles góticos, y los estudios del joven Pugin en esa dirección lo volvieron extremadamente útil para muchos que estaban felices de aprovechar sus servicios. No contento, sin embargo, con este empleo de segunda mano, se embarcó en diversas especulaciones mediante las cuales se comprometió a suministrar trabajos tallados en piedra y madera a quienes lo necesitaran para la parte ornamental de sus trabajos. Pero su inexperiencia en el precio variable del trabajo y el material pronto lo llevó a dificultades pecuniarias y, de no ser por la ayuda de sus parientes, habría sido encarcelado por deudas.Este fracaso le mostró la importancia de adherirse exclusivamente a la profesión para la cual había sido educado, y en lo que a partir de entonces dirigió su seria atención. Que debe haber obtenido algo de dinero por su práctica es bastante evidente por el hecho de que, siendo aún menor de edad, se casó en 1831 con la señorita Garnet, sobrina nieta de Dayes, el artista, que ya se ha mencionado. Su primera esposa (porque se casó tres veces) lamentablemente murió al dar a luz, y unos años después Pugin se construyó una casa cerca de Salisbury, en el estilo al que estaba tan apegado. Sin embargo, era muy inferior a sus obras posteriores y todavía no había aprendido el arte de combinar un exterior pintoresco con las comodidades ordinarias de un hogar inglés.

Fue durante su residencia en St. Marie's Grange que comenzó a investigar con tanta amargura las barbaridades que todavía se practicaban con la introducción de horribles monumentos paganos en nuestras nobles catedrales e iglesias, y que luego expuso de manera más sistemática en sus obras publicadas. Hizo un recorrido con el propósito de inspeccionar los principales ejemplos de arquitectura medieval medieval en el oeste, y mejoró su gusto con un estudio constante. Mientras tanto, se había vuelto a casar.

Su segunda esposa no parece haber estado contenta con su resi- En todo caso, Pugin, que había gastado más de 1.000 litros. sobre la casa, decidió venderla con un gran sacrificio. Solo alcanzó los 500 l. Ahora tenía una práctica que aumentaba gradualmente, su obra principal en ese momento era Scarisbrick Hall, Lancashire, un ejemplo interesante de gótico doméstico, en el que la alta torre del reloj era un elemento elegante y pintoresco.

El padre y la madre de Pugin murieron en 1832 y, con su muerte, logró una propiedad que había pertenecido a su tía. Señorita Welby. Mientras tanto, su secesión de la Iglesia de Inglaterra había sido un acontecimiento importante en su vida. Las causas que llevaron a un cambio de sus convicciones religiosas y las controversias que surgieron entonces, no solo entre los miembros de las ramas anglicana y romana de la Iglesia católica, sino entre los que pertenecían a la comunión que abrazó, han sido ampliamente discutidas en otros lugares. . Que fue sincero en su cambio de fe, y que fue el resultado de consideraciones más serias que las asociadas con el arte que practicaba, nadie puede, caritativamente, dudar. Por otro lado, hay que admitir que la importancia que entonces se atribuía a ciertas propiedades de los muebles y decoraciones eclesiásticos ha sido enormemente sobrevalorada por ambos lados.

En 1836, Pugin publicó su célebre Contrastes, una sátira mordaz sobre la arquitectura moderna en comparación con la de la Edad Media. Las ilustraciones que lo acompañaron fueron dibujadas y grabadas por él mismo, y evidencian no solo un gran poder artístico, sino también un agudo sentido del humor. A la circulación de esta obra, aunque pueda estar teñida por un fuerte sesgo teológico, podemos atribuir el cuidado y los celos con los que nuestras antiguas iglesias y catedrales han sido protegidas y mantenidas en reparación desde entonces. Para tal resultado, ¿quién no pasaría por alto muchas faltas, que, después de todo, no tenían peor origen que el fervoroso celo de un converso?

En 1832, Pugin tuvo la suerte de conocer al conde de Shrewsbury, quien, no solo por su alto rango, sino por su apego a la Iglesia de Roma y a las propias opiniones de Pugin sobre el arte, le mecenas valioso. Este noble lo empleó de inmediato en las reformas y adiciones a su residencia, Alton Towers, que posteriormente llevaron a muchos otros encargos.

El éxito de la publicación de los Contrastes de Pugin lo indujo, en 1841, a sacar a relucir sus Principios verdaderos de la arquitectura gótica, cuyo título desde entonces se ha convertido casi en un proverbio entre los amigos de ese estilo. Una Apología por el Renacimiento de la Arquitectura Cristiana en Inglaterra, siguió en 1843, y en 1844 apareció El Glosario de Adornos y Vestuario Eclesiástico, compilado e ilustrado a partir de autoridades y ejemplos antiguos. La influencia de este trabajo, como verdaderamente comenta el Sr. Ferrey, sobre la decoración policromática de nuestras iglesias ha sido inmensa. Entre otras producciones literarias de Pugin se encuentran El estado actual de la arquitectura eclesiástica en Inglaterra, reimpreso de la Dublin Review 1843 Floriated Ornament, una serie de treinta y un diseños, 1849 Algunas observaciones sobre los artículos que han aparecido recientemente en el 'Rambler', relativo a Ecclesiastical Arquitectura y decoración, 1850. En el mismo año publicó El estado actual del culto público entre los católicos romanos, por un católico romano y en 1851 apareció su Tratado sobre las pantallas de Chancel y Rood Lofts, su antigüedad, uso y significado simbólico, un trabajo en el que se adelantaron ciertas teorías que suscitaron una cálida discusión entre los eclesiólogos.

En 1841, Pugin dejó Salisbury y llegó a Londres, donde residió durante algún tiempo en Cheyne Walk, Chelsea, pero después de haber comprado un terreno en West Cliff, Ramsgate, no solo se construyó una casa grande y cómoda en ese sitio, sino que comenzó a sus propias expensas una iglesia, que avanzaba de vez en cuando, como mejor podía ahorrar los medios de sus ingresos anuales. En 1844 volvió a enviudar. Su esposa fue enterrada en St. Chads, Birmingham, una iglesia que él mismo había diseñado. Lord Shrewsbury mostró su respeto y afecto por Pugin asistiendo al funeral. Esta grave pérdida era aún más lamentable, porque Pugin había alcanzado en ese momento el cenit de su fama profesional. Después de permanecer viudo durante cinco años, finalmente se casó con la señorita Knill, una dama de buena familia.

En 1847 hizo una gira por Italia, y su antipatía por la arquitectura italiana no disminuyó en absoluto con su visita a Roma, desde donde escribió a casa en total disgusto con San Pedro, con la Capilla Sixtina, con la Scala Regia, y la mayoría de los "leones" arquitectónicos que el viajero corriente se siente obligado a admirar. Sin embargo, el arte medieval del norte de Italia lo llenó de admiración y confirma la opinión general de que, si hubiera vivido para ver el aspecto actual del Renacimiento gótico, habría seguido la corriente en lo que respecta al carácter de su diseño.

Al estimar el efecto que los esfuerzos de Pugin, tanto como artista como como autor, produjeron en el Renacimiento gótico, el único peligro radica en la posibilidad de sobrevalorar su valor. El hombre cuyo nombre fue durante al menos un cuarto de siglo una palabra familiar en todas las casas donde se amaba y apreciaba el arte antiguo, que avivó en una llama el fuego ardiente del sentimiento eclesiástico que se había encendido lentamente en este país, cuya fe misma se comprometió con la tradición medieval - tal escritor y tal arquitecto no serán olvidados fácilmente - a medida que se reconocen y mantienen los principios estéticos que él defendía. Pero no debe pasarse por alto que el tono de su obra literaria está sesgado y hasta cierto punto debilitado, primero por una suposición absoluta por parte de su autor de que la condición moral y social de Inglaterra era infinitamente superior en la Edad Media a la de Inglaterra. la del presente, y en segundo lugar que un buen arquitecto debe inaugurar su carrera profesional adoptando la fe de la Iglesia Católica Romana. Convicciones como estas son excusables en la mente de un converso celoso, pero no tienen un lugar legítimo en la polémica del arte.

Una vez más, como arquitecto práctico, difícilmente se puede decir que Pugin siempre siguió en el espíritu de su trabajo los principios que nunca se cansó de reiterar en forma impresa. Si hay una característica más evidente que ninguna otra en las construcciones de nuestros antepasados ​​es la manera amplia y generosa en la que trataban los materiales constructivos. Pero las paredes de la iglesia de Pugin son a menudo miserablemente delgadas, las vigas de su techo delgadas, sus molduras pobres y delgadas. Se puede insistir —y, de hecho, él mismo lo instó más de una vez— que la restricción del costo a menudo había afectado en considerable desventaja la ejecución de su diseño.

A esto hay que responder que la estabilidad de la mano de obra es una condición primordial de la excelencia arquitectónica, y que en las mismas iglesias que exhiben estos defectos hay una exhibición innecesaria e incluso profusa de ornamentos. El dinero que se prodigaba en elaborados tallados en madera y piedra, en pintura y trabajos de dorado, que en muchos casos hubiera sido mejor que se hubieran dejado sin este modo adventicio de enriquecimiento, a menudo se habría gastado más ventajosamente en agregar un pie al grosor de sus paredes y duplicando el ancho de sus vigas. El hecho es que la naturaleza misma de la habilidad principal de Pugin tendía a llevarlo a muchos errores. De la ciencia constructiva probablemente sabía poco. Su fuerza como artista radica en el diseño de detalles ornamentales. La facilidad con la que inventó patrones para pañales murales y todo tipo de decoración de superficies fue extraordinaria. Aquellos elementos decorativos que para muchos arquitectos son el resultado de un cuidadoso estudio fueron concebidos y dibujados por él con una rapidez que asombró a sus amigos profesionales. Durante la erección de las Casas del Parlamento, y mientras se contrataban sus servicios para ayudar al Sr. Barry, se lanzó, con un lápiz hábil y elegante, cientos de bocetos que con frecuencia se solicitaban en el lugar y con poca antelación. para la guía de los obreros. De hecho, incluso sus diseños más importantes fueron notables por su ejecución apresurada y rara vez se terminaron a la manera de un dibujo de trabajo ordinario. Para él, dejar constancia de su idea de la torre de una iglesia o del plan de un nuevo convento era, si es que era un trabajo, un trabajo de amor. Pero la producción de adornos la trataba como un mero juego de niños.

Cuatro ejemplos de los diseños de Pugin para John Hardman & Company [Haga clic en las miniaturas
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No es de extrañar, por tanto, que su genio artístico se haya visto engañado a menudo en una elaboración de detalles de los que su memoria proporcionaba una reserva inagotable y que su mano siempre estuvo dispuesta a delinear. El tallador, el ebanista, el platero que buscó su ayuda, o cuyo trabajo fue llamado a supervisar, podría contar con seguridad en la rica fertilidad de su poder inventivo, y en verdad la influencia de Pugin en el progreso de la fabricación de arte puede ser descrito como más notable que su habilidad como arquitecto. Estamos en deuda con su asociación con los Sres. Hardman por el resurgimiento del gusto Medi & aeligval en vidrieras y trabajos en metal. La atención que prestó al mobiliario eclesiástico ha sido el medio para revivir las artes del tallado en madera y el bordado, para mejorar el gusto del público en la elección de alfombras y tapices de papel. Los establecimientos que se conocen en Londres como "almacenes eclesiásticos" deben su existencia y su fuente de ganancias a los esfuerzos de Pugin en la causa de la propiedad intelectual.

Sus labores en esa causa, y las críticas que se atrevió a pronunciar en relación con el tema, no se limitaron a la comunidad anglicana. Encontró muchas cosas irregulares y contrarias a la tradición en el nombramiento y las ceremonias de la iglesia en la que había entrado, e hizo todo lo posible por reformar lo que consideraba una degeneración de la antigua costumbre y de los verdaderos principios del diseño.En su ensayo sobre el estado actual de la arquitectura eclesiástica en Inglaterra, establece, con gran cuidado y minuciosa atención a los detalles, el plan ortodoxo y los arreglos internos de una Iglesia Católica Romana. Describe la posición adecuada y el propósito de la pantalla del presbiterio, la torre y el desván, el plan y el número de la sedilia, el uso del sacrarum y la forma y el mobiliario del altar. Estos son asuntos sobre los que en la actualidad el clero de ninguna de las iglesias requeriría mucha información, pero debe recordarse que antes de que Pugin comenzara a escribir, el sentimiento eclesiástico era raro y el gusto artístico era más raro. Los católicos romanos habían pervertido las formas y ceremonias que pertenecían a la antigua fe. Los anglicanos casi los habían olvidado.

Pero se acercaba un cambio, se recibió un nuevo impulso de un sector inesperado, que cambió el rumbo del interés popular hacia estos asuntos. No es necesario discutir aquí si la causa de la religión ha ganado o perdido con este movimiento, pero no cabe duda de que ha sido ventajoso en general para el arte nacional.

Elevación y presbiterio de St. Giles, Cheadle

Una de las iglesias más exitosas de Pugin fue la de St. Giles, en Cheadle. La disposición de su planta corta y compacta, las proporciones de su torre y su aguja, y los elaborados accesorios y decoración del interior, lo convierten en un ejemplo tan atractivo de la habilidad de Pugin como podría citarse. Su presbiterio ciertamente tendrá una comparación favorable con el de Santa María en Uttoxeter, o el de St. Alban, Macclesfield. De hecho, en la última iglesia, la inclinación plana del techo del presbiterio y el aspecto de junco, atenuado de los pilares de la nave son muy insatisfactorios, ni tampoco la introducción de un triforio (una característica que, por elección o necesidad, se omitió de muchas de las iglesias de Pugin) ayudan en gran medida a dar escala y proporción al interior.

(Izquierda) Chancel of St. Alban, Macclesfield. Derecha: St. Georges-in-the-fields

En Londres, la obra más importante que ejecutó Pugin fue la pro-catedral en St. George's Fields, Westminster. El hecho de que la parte superior de la torre y el chapitel de esta iglesia nunca se haya completado, y la posterior adición de edificios en el extremo este, no contemplados en el diseño original, dificulta juzgar el exterior como composición. Pero se puede dudar de si, bajo cualquier condición, transmitiría a la vista esa sensación de grandeza y dignidad que uno podría esperar razonablemente de una estructura de tal tamaño. En primer lugar, el ladrillo amarillo común que se usa para las paredes es el material de construcción más ruin y poco interesante, y en Londres, donde se usa principalmente, adquiere rápidamente una apariencia lúgubre. Pero independientemente de este inconveniente, existe una falta de vitalidad en el edificio. Los pináculos que coronan los contrafuertes son fríos y pesados. El trabajo tallado, aunque ejecutado con cuidado e incluso delicadeza aquí y allá, carece de espíritu, excepto en el tratamiento de la forma animal. Los crockets y los adornos de flores de bolas se multiplican innecesariamente. La tracería de las ventanas es correcta y apunta a la variedad y las puertas están arqueadas con molduras ortodoxas, pero apenas hay un rasgo en el exterior que llame la atención por la belleza de su forma o la idoneidad de su lugar.

Internamente, la nave se divide en ocho tramos, con un pasillo a cada lado, llevado casi a la misma altura que la nave. En consecuencia, no hay triforio. Los arcos de la nave llegan en su vértice hasta dentro de unos pocos pies del techo, y la gran altura dada así a los pilares finamente moldeados (no intercalados como están por cualquier curso de cuerda horizontal, que a la vez prestan escala y fuerza aparente a un eje) es un defecto que se hace evidente a primera vista. Las paredes del pasillo son singularmente ligeras para una iglesia tan grande, y uno busca en vano la extensión audaz y la revelación profunda que son características de la antigua fenestratlon.

Todavía hay elementos en el interior que reflejan no poco mérito del arquitecto cuando se recuerda la fecha de su construcción (1843). La doble pantalla del presbiterio, con sus elegantes arcos y tracerías ligeras, aunque sugiere un diseño de madera más que de piedra, es pintoresca y se alivia de manera efectiva contra el presbiterio tenuemente iluminado que se encuentra detrás. Se decía que el presbiterio mismo había sido bien estudiado a partir de modelos antiguos. Los arquitectos de la actualidad pueden sonreír ante la simplicidad de su retablo, una hilera de diez nichos estrechos pinnacized, y dosel y crocketed, cada uno con una pequeña figura, flanqueado por dos nichos más amplios y más altos del mismo diseño, cada uno con una figura más grande. Pero aquí nuevamente hay que tener en cuenta que estos detalles fueron diseñados y ejecutados en un momento en que tal diseño y tal ejecución se elevaron al nivel de alta excelencia artística junto al trabajo contemporáneo. Pugin había entrenado con la mayor paciencia a los artesanos que empleaba, y se diga lo que se diga del objetivo de sus esfuerzos, nadie puede dudar de su refinamiento. Tenemos muchos más arquitectos consumados en 1871 de los que teníamos hace treinta años, pero se puede dudar de que tengamos obreros más hábiles.

La iglesia de St. Chad, en Birmingham, puede estar clasificada entre las obras más importantes de Pugin. En planta no presenta gran peculiaridad, pero la línea inclinada del terreno sobre el que se asienta, la elevada altura de su nave, las torres que flanquean su fachada occidental, y la escultura con la que se enriquece, se combinan para dar carácter a su exterior que falta en muchas de las iglesias de Pugin. El efecto general indica cierta tendencia del diseñador al gusto por el gótico alemán, sin, sin embargo, una reproducción cuidadosa de sus rasgos más nobles. De hecho, una mirada a los detalles revela de inmediato el período de su erección, ese período en el que, después de un largo desuso, las tradiciones del arte medieval renacieron en la letra más que en el espíritu. Sus agujas con techo de pizarra están "perforadas" en un ángulo abrupto y sin gracia. Sus contrafuertes son largos y delgados, con 'contrastes' a intervalos raros y toscamente acentuados. Sus paredes de ladrillo, una vez rojas, pero ahora atenuadas por el tiempo y el humo nocivo de Birmingham a un pardo sucio, tienen un aspecto miserablemente empobrecido, que apenas se redime por la tracería de piedra de sus ventanas, o el dosel y realmente hábilmente. figuras talladas que adornan su portal occidental.

Internamente, el edificio muestra evidencia de la fuerza y ​​la debilidad de Pugin en un grado eminente. Los accesorios del presbiterio, la mampara de la torre con su carga sagrada, las tumbas del altar, en una palabra, el mobiliario de la iglesia, son, si aceptamos el motivo del estilo en el que están diseñadas, tan correctas en su forma como cualquier anticuario podría desear. y están labradas con maravilloso refinamiento. Pero, en general, el interior está lejos de ser satisfactorio. Los pilares de la nave, atenuados y larguiruchos, se elevan a una altura tan desproporcionada que apenas dejan lugar a los arcos que los rematan. Las paredes son delgadas y pobres, las vigas del techo ligeras y de aspecto débil. No hay triforio, y los techos de las naves siguen a los de la nave en una pendiente continua. Además, los pasillos son extraordinariamente altos en proporción a su ancho. Un poeta inglés nos ha descrito las bellezas del "pasillo largo", pero aquí los pasillos parecen haber sido dibujados de manera incorrecta. El presbiterio es de proporciones mucho mejores, y con su elaborado biombo de la torre ricamente dorado y pintado, sus accesorios de roble y el trono del obispo, su retablo con dosel y decoración mural, es decididamente una característica. por excelencia de esta iglesia. 2 El resto del interior es liso, y su efecto depende de las vidrieras utilizadas en las ventanas. Gran parte de este vidrio está bien diseñado en lo que respecta al dibujo de figuras y el carácter del ornamento, pero tiene el defecto más importante que distinguió a la mayoría de los vidrios de este período, a saber. - una asociación de color tosca e inarmónica. Esto se nota especialmente en las ventanas de una capilla en el pasillo norte, donde los tintes utilizados son peculiarmente duros y ofensivos.

En ningún departamento del arte decorativo las obras de la Edad Media han sido hasta hace poco tan irremediablemente incomprendidas y tan cruelmente burlescas como en el diseño de vidrieras. En el siglo pasado, las invenciones de Reynolds, de West y otros indican claramente la creencia predominante de que una ventana pintada debe ser una imagen transparente y cuando Sir Joshua llenó el extremo oeste de la capilla del New College en Oxford con un trabajo de esta descripción, probablemente Concibió que se trataba de un gran avance en el estilo del vidrio antiguo, cuyas muestras de vidrio del siglo XV aún se pueden ver a su lado. Cualquier aficionado inteligente que compare las dos obras puede juzgar hasta qué punto era correcta esta noción. El efecto de la ventana de Sir Joshua, con sus sonrientes ninfas que han pisado pedestales para personificar las Virtudes, es frío y sin vida, mientras que el viejo vidrio, por pintoresco y convencional que pueda ser en su tratamiento abstractivo de la forma natural, resplandece con generoso color, que adquiere un doble valor por el hecho de que se divide en mil formas diferentes por las líneas de plomo que se cruzan al cruzar el vidrio en todos los ángulos imaginables.

Los vidrieros de la época de Pugin no cayeron en el error de suponer que podían tratar el diseño de las ventanas de la misma manera que un cuadro de caballete. Pero es evidente que ellos y sus sucesores durante años prestaron menos atención a la cuestión del color que al dibujo y agrupación de sus figuras. Hay que admitir que los santos y ángeles de cristal antiguo no son ni muy santos ni angelicales en su acción, si queremos considerarlos a la luz de representaciones pictóricas. Pero podemos estar seguros de que ni el hagiólogo más profundo, ni el devoto más sincero, ni el aficionado más ilustrado que ha visitado las catedrales de York y Exeter, ha lamentado este hecho en lo más mínimo. ¡También podría un conocedor de China de seis marcos deplorar la falta de probabilidad en cada incidente retratado en un jarrón Nankin, o un admirador del antiguo arte textil objetaría las formas anodinas que pasan por hojas y flores en una alfombra de Turquía!

Lo cierto es que en las aparentes imperfecciones de algunas artes reside el verdadero secreto de su excelencia. La calidad superior del color que durante mucho tiempo distinguió el vidrio viejo del nuevo se debió en gran medida a su veteado e irregularidad de tinte. En los primeros días del Renacimiento esto se consideraba un defecto, mientras que las formas pintorescas y angulosas por las que, en la obra antigua, la figura humana era tipificada o sugerida, en lugar de representada, se consideraban bárbaras y desdichadas.

De modo que nuestros ilustrados reformadores del arte del siglo XIX se pusieron a trabajar para remediar estos defectos. Produjeron un vaso sin tacha, las figuras fueron dibujadas y sombreadas con decoro académico. Pero esto no fue todo. Se les ocurrió que, utilizando trozos de vidrio más grandes, podrían prescindir de la mitad de las pesadas líneas de plomo que serpenteaban sobre las viejas ventanas. Finalmente, determinaron que los parches de vidrio blanco o ligeramente teñido de aspecto extraño que encontraban en obras antiguas debían ser reemplazados en sus diseños por vidrios tan brillantes como el resto.

Cualquiera que haya sido la opinión contemporánea sobre estas supuestas "mejoras" 3, el crítico moderno difícilmente puede dejar de considerarlas como meras desatinos.

Todos admiten ahora que las condiciones del diseño en una ventana pintada pertenecen al arte decorativo, no al arte imitativo. Fue con un sabio propósito, o al menos con un sano instinto, que el anciano artesano plasmó en su ventana a esos torpes héroes y santos sin gracia, cruzó sus formas con abruptas líneas negras de plomo, y dejó amplios espacios de delicados trazos. grisalla para aliviar los colores más positivos de sus túnicas. La ventaja de tal tratamiento será mejor medida por aquellos que se tomen la molestia de compararlo con el resplandor del color mal asociado y la propiedad opaca del contorno que distinguen al vidrio fabricado hace unos cuarenta años. En nuestro tiempo, de hecho, diseñadores consumados como el Sr. Burne Jones y el Sr. Holiday han tenido como objetivo combinar una cierta gracia abstracta de la forma con la belleza del color, pero los casos de tal éxito son raros, e incluso cuando ocurren, pueden serlo. dudaba de que tales diseños no hubieran sido doblemente admirables si se hubieran empleado para la decoración mural.

La Iglesia de St. Wilfrid, en Manchester (construida externamente de ladrillo rojo), exhibe en el diseño de la arcada de su nave un sentido de proporción más refinado que el que se observa en muchas de las obras más importantes de Pugin. Aquí los pilares son (comparativamente) cortos, y los arcos que sostienen son puntiagudos. Las ventanas de los pasillos son estrechas y, de hecho, sin duda habrían sido insuficientes para la iluminación, amortiguar las del triforio con que cuenta la iglesia. La pantalla de la torre, esa característica indispensable en las iglesias de Pugin, y que posteriormente se convirtió en objeto de mucha controversia, está ricamente pintada. El tratamiento del altar y el retablo es extremadamente simple, pero mucho más digno que la minuciosa elaboración de esos objetos en algunos ejemplos de trabajos posteriores. Una de las características más interesantes de la iglesia es el púlpito de piedra, que no está aislado, sino que se aleja del muro en el lado sur del arco del presbiterio.

Una de las principales objeciones que se plantearon contra el renacimiento del gótico para la arquitectura de la iglesia en este momento fue el gasto adicional que implicó en comparación con el soi-disant estilo clásico que llevaba tanto tiempo en boga. Pugin determinó que St. Wilfrid's, que fue erigido en 1842, demostraría, tanto en su diseño como en su ejecución, la falacia de esta noción. Hasta qué punto tuvo éxito en este esfuerzo se puede inferir del hecho de que el costo total de la iglesia (que tendrá una congregación de aproximadamente 800 personas) y de la casa del sacerdote adjunta a ella, no excedió de 5,000. Aunque, por tanto, Pugin no estaba dispuesto a entrar en las listas con los utilitaristas en un sentido financiero, se opuso enérgicamente a dejarse llevar por sus argumentos en cuestiones que afectaban a sus puntos de vista artísticos. Se descubrió que el presbiterio de St. Wilfrid estaba muy oscuro, y algún tiempo después de su construcción se le preguntó a él, como arquitecto de la iglesia, si habría alguna objeción para introducir un pequeño tragaluz en su techo, solo detrás del arco del presbiterio, donde sería útil sin interferir en el diseño. Pugin se negó rotundamente a sancionar, incluso en estos términos conciliadores, la adopción de un plan de este tipo, que, según declaró, tendría el efecto de reducir su santuario al nivel de un almacén de Manchester.

La iglesia de St. Marie, Liverpool, es un ejemplo temprano e interesante de la habilidad del pugin. Está construido con piedra arenisca roja local, y muestra en las molduras de las jambas de sus puertas y la moda de la tracería de sus ventanas un considerable refinamiento de detalles. No tiene presbiterio en el sentido propio de la palabra, pero la parte más oriental de la nave sirve para ese propósito. Los arcos de la nave son agudamente apuntados y sus molduras mueren en un bloque octogonal justo encima de la moldura de imposta del pilar. La peculiaridad de este tratamiento es más notable cuando recordamos la apariencia estereotipada que solía presentar una arcada de la nave de esta fecha (1838), y la estrecha licencia que se concedía entonces al gusto inventivo en el diseño de tales elementos.

Santa María, tanto en su planta como en el carácter general de su composición, es esencialmente una iglesia de la ciudad. Ahora está, y probablemente siempre lo estuvo, rodeado de altos almacenes de exterior demacrado y lúgubre, pero guardado en su interior, sin duda, con abundantes frutos del trabajo humano y la industria comercial. Es curioso apartarse de las calles estrechas, sucias y bulliciosas en las que se encuentran estos edificios y encontrarse a la vez tan repentina y completamente alejado del ruido y la confusión del mundo exterior en esta hermosa, tranquila y modesta casa de oración. . No tiene ningún derecho a la grandeza arquitectónica. Fue construido en un período melancólico del arte británico. Sus características estructurales solo cumplen con su deber y nada más. La nave, que es de gran longitud, se ha dejado sencilla y sin decoración. Pero en el 'velo de la pared' y los accesorios del altar en el extremo este de la iglesia, tanto el arquitecto como el obrero han prodigado su máxima habilidad. El retablo del altar mayor es extremadamente simple en su forma general, pero exhibe un gran refinamiento de detalles. El de Lady Chapel es el más elaborado en diseño y mano de obra. Figuras, nichos, marquesinas, pináculos, croquetas y remates se agrupan en un suntuoso grupo, digno de la mejor mano de obra en la última parte del siglo XIV. Los críticos modernos afirman con razón que ese período no ofrece en modo alguno el mejor tipo de arte medieval para nuestra imitación. El gusto revivido por el gótico, que en nuestros días al principio se manifestó en una reproducción de mansiones e iglesias Tudor de estilo perpendicular, se ha ido atrayendo gradualmente hacia tipos anteriores, y aún anteriores. Pero debemos recordar que en la época tardía de Pugln, el trabajo decorado todavía era admirado como el desarrollo más perfecto de la arquitectura puntiaguda, y ciertamente hizo todo lo posible para mantener su popularidad. El altar y el retablo de la Lady Chapel of St. Marie son verdaderas joyas a su manera, y pueden citarse como muestras no solo del profundo conocimiento de los detalles de Pugin, sino también del éxito con el que en muy pocos años había logrado educar hasta un nivel de excelencia, no realizado durante muchas generaciones anteriores, a los artesanos a quienes confió para ejecutar sus diseños.

Se puede cuestionar si tal elaboración excesiva fue juiciosa en una iglesia de la ciudad tan débilmente iluminada como la de Santa María, si era incluso justificable en un edificio cuyas características estructurales no tienen ciertamente una generosa escala de estabilidad. Con frecuencia se ha afirmado, y con cierta razón, que Pugin enriqueció su iglesia. en un sacrificio de su fuerza, que hizo morir de hambre su árbol del techo para dorar su altar. Sin embargo, es justo señalar que en muchos casos en los que se ha observado esta aparente inconsistencia, aunque los edificios se comenzaron con fondos escasos, se agregaron suscripciones o legados justo cuando las obras se acercaban a su finalización, y que el arquitecto fue así llamado a gastar en mera decoración dinero que, si hubiera estado disponible antes, con gusto lo habría dedicado a un propósito más digno.

Es cierto que en la única obra que realizó completamente a su propia satisfacción, porque en este caso, para usar sus propias palabras, 'pagador, arquitecto y constructor', no hay rastro de solidez en la construcción. . Por esa razón, la iglesia de San Agustín, que fundó en Ramsgate, puede considerarse como uno de sus logros más exitosos.Su planta, singularmente ingeniosa y poco convencional en su disposición, consta de un presbiterio de unos treinta y cinco pies de largo, dividido en dos tramos, con una Lady Chapel en su lado sur, una torre central y Sur solo crucero, una nave y pasillo sur. La bahía exterior del crucero sur está dividida del resto de la iglesia por una pantalla de roble ricamente tallada y forma la "Capilla de la Capilla de Pugin". La vista adjunta se toma desde debajo de la torre mirando al sur. Muestra la pantalla de la Capilla Pugin, el arco frente a la Lady Chapel y una parte de la pantalla principal.

Toda la iglesia está revestida internamente con sillería de color gris cálido, siendo la carpintería de la mampara, sillería, etc., de roble oscuro. El general tono El interior, iluminado por vidrieras (ejecutadas por Hardman y muy bellas para su época), es muy agradable y maravillosamente sugerente de obras antiguas. Los tejados del presbiterio. Lady Chapel, y el crucero están panelados, los de la nave y los pasillos son de madera abierta, pero todos están ejecutados en roble. Los altares y la pila son de piedra de Caen, ricamente esculpidos. En ellos, así como en la pantalla principal y la sillería del coro, Pugin ha otorgado ese cuidadoso estudio de los detalles por el que, en su tiempo, se mantuvo sin rival 4. El exterior de la iglesia es sencillo pero de contorno pintoresco. Como composición, difícilmente puede considerarse completa en su estado actual, ya que Pugin tenía la intención de subir la torre un piso más alto que en la actualidad y techarla con una aguja de pizarra. , con hileras de hilos y vendajes de piedra amarillo oscuro. Ningún estudiante o amante de la arquitectura inglesa antigua puede examinar esta pequeña iglesia interesante sin percibir el cuidado serio y reflexivo con el que ha sido diseñada y ejecutada, hasta el más mínimo detalle. Es evidente que Pugin se esforzó por dotar al edificio de tradiciones locales de estilo. Esto se muestra en su disposición general, siendo característicos de Kent el crucero único y otras particularidades del plan.

Cerca del extremo oeste de la iglesia de San Agustín se encuentra la casa de Pugin, exteriormente un edificio de ladrillo muy simple y sin pretensiones con una torre cuadrada alzada de poca altura, un techo empinado y ventanas geminadas. El plan interno es uno que sin duda fue conveniente y agradable para el mismo Pugin, pero que difícilmente cumpliría con los requisitos modernos de un hogar ordinario. La entrada principal (desde un patio pavimentado en la parte trasera de la casa) se abre de inmediato a un vestíbulo que se eleva a toda la altura del edificio. Dos lados de este salón están ocupados por una escalera, los otros dos, las galerías de madera están entre corchetes y dan acceso a los dormitorios de arriba. Se trata de una disposición pintoresca, pero susceptible de objeciones, ya que parecería imposible que los reclusos pasen de una sala de recepción a otra, o lleguen a las habitaciones de arriba, sin estar a la vista de la puerta de entrada. Los salones (a la derecha del vestíbulo) están equipados con repisas de chimenea de piedra tallada y techos con paneles de caoba, una madera que parece haber gustado mucho a Pugin, y el centro de cada panel está pintado con algún adorno convencional.

El comedor, que se encuentra frente a la puerta de entrada, es un apartamento bien proporcionado, que depende principalmente de los paneles para su decoración. Aquí se pueden ver algunos de los muebles pintorescos que Pugin diseñó con tanta habilidad y facilidad. Las paredes están empapeladas con los escudos de armas de la familia Pugin, un martlet negro con el lema 'En avant'. Las ventanas de toda la casa están provistas de marcos, la hoja moderna se encuentra entre las aversiones peculiares del propietario. Se permitía el vidrio plano en aquellas ventanas que dominaban el mar, pero en las demás se adopta principalmente acristalamiento de cantera pequeña. 6

Adjunto a la casa hay una capilla privada pequeña pero bien proporcionada, cuyo interior es muy efectivo en diseño.

Izquierda: Catedral de Santa María, Newcastle-upon-Tyne. Derecha: Catedral de San Bernabé, Nottingham. 1841-44.

La lista de obras de Pugin es larga e incluye iglesias, además de las ya mencionadas, en Derby, Kenilworth, Cambridge, Stockton-on-Tees, Newcastle-on-Tyne, Preston, Rugby, Northampton, Pontefract, Nottingham, Woolwich y una gran cantidad de otros lugares. Bilton Grange, erigido para el Capitán W. Hibbert, el asiento de Warwick Lord Dunraven en Adare, en Irlanda (desde remodelado por el Sr. PC Hardwick), Scarisbrick Hall, St. John's Hospital, Alton, y la restauración en Chirk Castle, Denbighshire, puede ser mencionado entre sus obras en arquitectura doméstica. Pero a pesar del tamaño y la importancia de algunos de estos edificios, hay que confesar que en su casa y en la iglesia de Ramsgate se reconocen ejemplos más completos y genuinos del genio de Pugin y sus marcadas predilecciones por la arquitectura medieval que en cualquier otro lugar. De hecho, con una gran empresa nacional [las Casas del Parlamento], su nombre ha estado íntimamente asociado. Pero esto marca una etapa tan importante en la historia del Renacimiento gótico, que debe reservarse para otro capítulo.


Madeleine Emerald Thiele

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852)

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852) fue arquitecto, diseñador, artista y crítico. El suyo es un nombre que aparece con frecuencia al leer sobre teología, arquitectura o las artes del siglo XIX. Pugin es mejor recordado por su papel en la defensa del estilo neogótico, y su influencia y su mano se pueden ver en edificios como las Casas del Parlamento (donde, aunque está muy involucrado en el diseño de la decoración interior y el mobiliario, se cree que su contribución reemplazar al del arquitecto encargado) y Scarisbrick Hall en Lancashire, así como muchos edificios de iglesias y casas en todo el país. La arquitectura gótica de Pugin fue visionaria e intrínsecamente involucrada con su lectura y comprensión de la doctrina teológica, y su gusto por lo medieval y el rico tapiz de la ornamentación católica.

Scarisbrick Hall, Lancashire, diseñado por Pugin circa 1850

Nacido en Londres en 1812, el mismo año que Dickens, Pugin vivió apenas cuarenta años. Su nombre a menudo es eclipsado por otros grandes victorianos, como Dickens o Ruskin, pero considerando su corta vida, la contribución de Pugin y el impacto duradero en el paisaje británico es significativo.

Su padre, Auguste, era un artista francés que había llegado a Londres después de la Revolución Francesa: la madre de Pugin, Catherine Welby, era de una familia adinerada de Lincolnshire. Fue el dinero de Catherine y no el de Auguste lo que permitió a la familia establecerse en Bloomsbury. Su madre tomó el control de la educación religiosa más temprana de Pugin que provenía de los servicios de la Iglesia Protestante Baja a los que lo llevaba todos los domingos por la mañana. Estos servicios se recibieron en capillas sencillas llamadas & # 8216Preaching Boxes & # 8217 y fue aquí donde Pugin escuchó la predicación de Edward Irving, el posterior fundador de la Santa Iglesia Católica Apostólica. A pesar de la devoción de su madre por Irving, su estilo laborioso alienó a Pugin, al igual que el tejido frío y austero de los edificios sencillos en los que predicó, que distaban mucho de los diseños posteriores de Pugin.

Su educación escolar inicial fue bastante informal, de hecho, nunca asistió a la escuela de la forma en que lo pensaríamos hoy. Su interés por la arquitectura medieval y eclesiástica proviene de los primeros días de su juventud y de las propias publicaciones de su padre, p. Ej. Muestras de arquitectura gótica. Después de dejar la escuela del Christ's Hospital en Londres, donde estudió solo por un breve tiempo, Pugin trabajó en la oficina de su padre, un lugar que ofrecía a los estudiantes lecciones de dibujo. Este trabajo le permitió viajar tanto en Inglaterra como en Francia, después de lo cual pasó mucho tiempo dibujando edificios medievales, una repetición de los viajes otoñales anuales que Pugin había hecho con su padre durante su juventud. También fue a través de la oficina de su padre que Pugin comenzó a hacer una red de contactos que se volvió invaluable a medida que su carrera crecía. Ya en 1827 comenzó la carrera de Pugin como diseñador independiente con dos grandes encargos para George IV. El primero fue diseñar una placa de iglesia para la Capilla de San Jorge, Windsor, y el segundo fue amueblar apartamentos en el Castillo de Windsor.

El claramente ambicioso Pugin estableció su propio negocio, aunque fracasó ya en 1831, principalmente porque su optimismo prevalecía sobre la experiencia. Fue en este momento que Pugin se casó por lo que sería la primera de tres veces. Se casó con su primera esposa, Anne Garnet, en 1831 cuando ella tenía cinco meses de embarazo. Lamentablemente, aunque la niña sobrevivió al parto, Anne murió poco después de ese mismo año, Pugin perdió primero a su padre y luego a su madre. A pesar de esta gran pérdida personal, la carrera de Pugin comenzó a acelerarse y, en 1832, el mismo año en que murió Anne, conoció al ferviente católico John Talbot, el conde de Shrewsbury. Esto dio lugar a numerosos encargos, incluida la mejora de la residencia de Shrewsbury & # 8217, Alton Towers y la exquisita iglesia católica de St. Giles, Cheadle, que a menudo se describe como & # 8216Pugin & # 8217s joya & # 8217. El interior de esta iglesia es extremadamente ornamentado y es un buen ejemplo de la declaración de Pugin & # 8217 & # 8216 Que entonces lo Hermoso y lo Verdadero sea nuestra consigna & # 8217 de Los verdaderos principios (1841). Pugin describió a St. Giles así: & # 8216Cheadle, perfecto Cheadle, mi consuelo en todas mis aflicciones & # 8217.

& # 8216Pugin & # 8217s Gem & # 8217 Iglesia católica St. Giles, Cheadle

Este sentido de diseño hiperbólico y ornamentado muestra las propias tendencias católicas de Pugin que, en 1835, lo llevaron a convertirse. Vale la pena recordarnos que en ese momento los católicos eran tratados con sospecha y, al hacer esta conversión, Pugin efectivamente se convirtió en un extraño. Al año siguiente publicó el libro que había estado escribiendo durante este proceso de conversión, que era un texto bastante revelador titulado Contrastes o, un paralelo entre los edificios nobles de los siglos XIV y XV, y edificios similares de la actualidad mostrando la actual decadencia del gusto. (1836).

La premisa de este libro se centra en una comparación de edificios medievales, a menudo eclesiásticos, y sus comparaciones del siglo XIX. Fue en este libro que Pugin describió el Palacio de Buckingham, el Museo Británico y la Galería Nacional como una & # 8216 vergüenza nacional & # 8217. El catolicismo romano se volvió intrínseco a la mentalidad de diseño de Pugin y su comprensión y representación del & # 8216 gótico verdadero & # 8217 y continuó explorando estos temas en sus escritos como es evidente en Los verdaderos principios de la arquitectura puntiaguda (1841), una copia de la cual se puede encontrar en Lambeth Palace. Las ideas centrales de Pugin # 8217 se pueden encontrar en estos textos y están extremadamente centradas en el concepto de jerarquía social medieval y diseño y estructura arquitectónica, la preocupación por la moralidad y la honestidad (comparable a lo que admiró en la Catedral de Lincoln, que visitó por primera vez cuando tenía solo seis años y continuó visitando a lo largo de su vida), y la premisa primordial de que la arquitectura puede ser más (o menos) moral.

Un viaje a Italia en 1847 confirmó su disgusto por la arquitectura renacentista y barroca, al tiempo que reforzó su deleite por lo medieval. Para Pugin, el período moderno temprano representó una época caballeresca con una moral positiva y una atmósfera pura, un marcado contraste con la industrialización y el smog de la Gran Bretaña del siglo XIX y su decadente era georgiana. El catolicismo de Pugin buscó avivar la idea de la divinidad a través de la arquitectura y abrazar la caridad a través de la jerarquía social y el cuidado. La moralidad y la honestidad era el resultado previsto de la sociedad propuesta por Pugin. Estaba decidido a mejorar la arquitectura que consideraba plagada de inmoralidad georgiana. En pocas palabras, la ciudad estaba en peligro porque el alma de la sociedad estaba en crisis. La escritura de Pugin & # 8217 fue impresionante y honesta, y apenas cinco años después de la publicación de Los verdaderos principios, el paisaje británico comenzó a plasmar sus ideas en forma de ladrillo. Sir Gilbert Scott, un arquitecto eminente, dijo que había sido & # 8216 despertado de su letargo & # 8217 al leer Los verdaderos principios.

Si bien el nombre de Pugin & # 8217 no se discute con frecuencia hoy en día, sus puntos de vista y objetivos fueron enormemente influyentes y su legado inmediato se puede encontrar en otros pensadores victorianos no diferentes: no hay duda de que Ruskin estaba muy en deuda con Pugin. Todo el auge del diseño de la Iglesia en el siglo XIX parece haber venido de la mano de las ideas de Pugin (que obviamente vienen de la espalda de las ideas de sus predecesores, aunque sólo sea en oposición a la decadencia de la sociedad georgiana). En 1841, debido al creciente éxito de su negocio, Pugin y su segunda esposa, Louisa, se mudaron de su casa en Salisbury a Cheyne Walk (donde vivían muchos nombres famosos, por ejemplo, Rossetti). Cada vez se encargaban más iglesias y casas a Pugin, pero este éxito comercial pronto se vio empañado por otra tragedia personal, a saber, la muerte de Louisa en 1844. Pugin se volvió maníaco y parece haber estado bastante angustiado por su muerte, aunque no desperdició nada. tiempo tratando de casarse de nuevo y después de dos intentos inapropiadamente prematuros de conseguir una nueva esposa, se casó por tercera y última vez en 1848. Jane Knill sobrevivió a Pugin.

Al año siguiente, Pugin produjo la hermosa Adorno florido (1849) que fue una serie de treinta diseños. El libro llevaba consigo un mensaje importante, que animaba y guiaba a los diseñadores a & # 8216regresar a la naturaleza & # 8217 & # 8211, un mensaje que Ruskin y los prerrafaelitas también proclamaron en voz alta en este momento. De la lectura de este trabajo se desprende claramente que el enfoque de Morris estaba muy en deuda con los de Pugin, aunque las ideas de Morris estaban respaldadas por un socialismo y no por un catolicismo. Si bien Pugin alentó a los diseñadores a buscar formas naturales, una emulación de la práctica medieval, es interesante notar que su frontispicio está lleno de ángeles altamente decorativos. Estas representaciones altamente católicas del cuerpo angelical son un interesante prefacio de una obra que se presenta como una búsqueda de la naturaleza de un sentido de moralidad medieval.

Pugin, placa de frontispicio de Floriated Ornament (1849, Biblioteca de Birmingham)

Su último hogar, St Augustine & # 8217s Grange en Ramsgate, y la iglesia que lo acompaña, que él mismo diseñó, casi arruinaron a Pugin. En la iglesia creó una hermosa tumba medieval que se convertiría en su propio lugar de descanso. Lamentablemente, esta tumba fue necesaria antes de lo que hubiera esperado en febrero de 1852, mientras viajaba con su hijo Edward Welby Pugin en tren, Pugin sufrió un ataque de nervios. Cuando llegó a Londres estaba desorientado, incoherente y confuso. Después de un período de cuatro meses en un asilo privado, Pugin terminó en el notorio & # 8216Bedlam & # 8217, más formalmente conocido como el Royal Bethlem Hospital. Su trato allí fue sin duda horrible. Una ironía final es que el hospital (que ahora es el Museo Imperial de la Guerra) estaba enfrente de la Catedral de San Jorge, que Pugin no solo había diseñado sino que se había casado con Jane. Jane, sin duda desesperada, ayudó a sacar a Pugin de Bedlam, pero a pesar de los intentos en terapia y tratamiento, Pugin murió en 1852.

Su certificado de defunción establece el motivo de la muerte como & # 8216 convulsiones seguidas de coma & # 8217, sin embargo, hay sugerencias de que su salud había sido un problema desde finales de su adolescencia cuando, según algunos críticos, p. Ej. Rosemary Hill, Pugin puede haber contraído sífilis. Su patrimonio fue valorado en £ 10,000 y su hijo, Edward, se hizo cargo del negocio y la práctica del diseño. Jane vendió la biblioteca y colección de artefactos medievales de Pugin en 1853, muchos de los cuales terminaron en el Museo Británico y el Museo de Victoria y Alberto, tal vez no sea una sorpresa teniendo en cuenta que la reina Victoria y el príncipe Alberto visitaron el stand gótico de Pugin en la Gran Exposición de 1851 que también fue un gran éxito entre el público y la crítica.

Pugin & # 8217s La corte medieval en la Gran Exposición de 1851.

A menudo se describe a Pugin como el arquitecto más destacado del siglo XIX. Su legado no solo enfatiza la complejidad de la inestabilidad religiosa, la creatividad, el diseño y la industria del siglo XIX, el debate teológico y los intentos de redefinición moral, sino que también ilumina las conexiones entre los muchos nombres ahora famosos. Un ejemplo que demuestra esta interconexión de figuras victorianas se encuentra en la historia de la iglesia de St. Mary & # 8217s, Derby. La primera piedra se colocó el 4 de julio de 1838, que fue el Día de la Coronación de la Reina Victoria. La iglesia se completó el nueve de octubre de 1839 y durante la misa pontificia que marcaba la dedicación de la Iglesia, el impresionante Nicholas Wiseman (más tarde cardenal) comenzó su sermón con las palabras: & # 8220St. Mary & # 8217s, sin excepción, es lo más magnífico que los católicos han hecho hasta ahora en los tiempos modernos en este país & # 8221.

Pugin, Wiseman, Ruskin, Reina Victoria. Estas figuras fueron responsables de la forma del siglo XIX: para el Estado, para las ideas sobre la reforma social, para la gestión y el rostro cambiante de la Iglesia, y en el caso de Pugin, para el paisaje arquitectónico gótico de Gran Bretaña. La Iglesia, el Estado y el Arte coinciden a través del trabajo y la presencia de estas figuras: y es interesante que a pesar de la preocupación de Pugin por un regreso a la moralidad medieval y la adopción de la religión católica, se dice que su mejor obra se encuentra en el Palacio de Westminster.

Palacio de Westminster Existe un debate sobre cuánto contribuyó Pugin al diseño, particularmente porque Barry mantuvo su nombre fuera del registro formal. Un diseño de 1834 de Pugin tiene un aspecto notablemente similar al palacio y parece imposible pensar que no hizo una contribución significativa (particularmente cuando Barry más tarde recurrió a él para el diseño del Big Ben) a pesar de que Pugin estaba disgustado con el resultado. él comentó famoso & # 8216All Grecian, sir Tudor detalles en un cuerpo clásico & # 8217. Las motivaciones de Pugin & # 8217 nunca fueron para obtener ganancias financieras o de reputación: mientras que Barry ganó £ 25,000 por Westminster, solo recibió £ 800 y ningún reconocimiento público. Este blanqueo de Barry parece haber sido un factor que contribuyó al agotamiento de las comisiones y quizás sea en parte responsable de jugar un papel en la reputación de bajo nivel de Pugin.

El Palacio de Westminster es una catedral secular pero está construida como una iglesia y, como con todos los diseños arquitectónicos de Pugin, fue un acto de su fe católica más sincera y sentida.

Herbert, Augustus Welby Northmore Pugin (1845, Palacio de Westminster)


Biografía

Augustus Welby Northmore Pugin
1812-1852

Educación
Christ's Hospital, Newgate Su padre le enseñó a dibujar

Edificios clave
Casas del Parlamento, Londres (1844)
Catedral de Nottingham (1841)
Iglesia de San Agustín, Ramsgate (1845)
Torres de Alton (1834)
Hospital de San Juan, Alton (1841)

Textos clave
Contrastes (1836)
Muestras de arquitectura gótica (1821)
Ejemplos de arquitectura gótica (1836)

Cita
"Un hombre que permanece un período de tiempo en una habitación gótica moderna y escapa sin ser herido por algunas minucias, puede considerarse extremadamente afortunado"

En conjunto, la iglesia de la abadía y Grange correspondían al ideal de Pugin de un priorato rural dedicado a las virtudes de la caridad y la existencia comunitaria, así como a la solidez de una vida familiar católica. Encarnaban su visión de una sociedad integrada frente al materialismo y la alienación. Era como si hubiera construido una de las placas de Contrastes pero lo ajustó al sitio particular en la cima de los acantilados en Ramsgate. Su decisión de instalarse él mismo y su estudio en un sitio abierto en West Cliff requiere alguna explicación.

En septiembre de 1843 le escribió a John Rowse Bloxham: “He comprado un buen terreno, como un acre frente al mar en Ramsgate, cerca del punto donde aterrizó el bendito Austin (San Agustín). No erigiré una villa griega, sino una casa católica de lo más importante, no muy grande pero conveniente y sólida, y hay toda la perspectiva de una pequeña iglesia en el mismo terreno que será una delicia. Cuando esto termine, espero inducirlo a que venga a mí y disfrute de lo que rara vez se logra: ¡el deleite del mar con arquitectura católica y una biblioteca! "

The Grange está ubicado de manera que ofrece vistas tanto al sur hacia el Canal de la Mancha (con sus traicioneras Goodwin Sands) como más al oeste hacia Pegwell Bay y Ebsfleet, donde se supone que San Agustín desembarcó en 597 trayendo el cristianismo a una parte de Gran Bretaña. La Biblioteca, donde trabajaba Pugin día y noche, enmarca estas dos vistas a través de sus ventanas que tienen vidrieras en los paneles superiores y vidrios planos en los inferiores. El piso es bastante alto con respecto al jardín y la sensación del horizonte del mar es inmediata en el momento en que se ingresa a esta sala. Las ricas decoraciones de los interiores aluden a las flores de lis francesas (el padre de Pugin era un aristócrata francés que escapó de la Revolución) y al cuervo agarrando una barra de pan envenenada que, según la leyenda, salvó la vida de san Benito ( 480-547), el fundador del monaquismo occidental en el Monasterio de Subiaco en Lazio. El motivo del cuervo se encuentra en todas partes de la Grange y la iglesia de la abadía, incluso en las baldosas del suelo. Así, Pugin elaboró ​​a sabiendas dos mitos fundamentales en esta refundación del catolicismo en Inglaterra. De hecho, los primeros monjes que finalmente se mudaron a la Abadía pertenecieron a la Orden Subiaco de San Benito. La ferviente fe de Pugin no cayó muy bien con una sociedad local esnob de militares retirados de las guerras napoleónicas que desconfiaban de los "papistas" ni, finalmente, con la iglesia oficial de Roma, que desconfiaba de su radicalismo.

Una de las características más llamativas del Grange es la torre con el mástil de bandera muy alto. Da la casualidad de que Pugin tenía una segunda línea de negocio que era bastante lucrativa: era dueño de un lugre llamado "The Caroline" que se especializaba en operaciones de salvamento de barcos hundidos en Goodwin Sands. Desde la torre, Pugin tenía una visión amplia de la navegación que atravesaba el Canal de la Mancha y tenía la costumbre de llevar una elegante chaqueta naval del tipo que afectaban los capitanes de la época. Esta era todavía la época de la vela en el mar y de los caballos y los carruajes en tierra: la era del vapor apenas comenzaba a incidir en el este de Kent y el primer ferrocarril no llegó a Ramsgate hasta un poco más tarde. La Grange y la Abadía ciertamente pueden ubicarse en los anales más grandes de los varios Renacimientos góticos (a pesar de las diferencias, Ruskin nunca podría haber sido el mismo sin Pugin), pero también son conmovedores memoriales de una personalidad extraordinaria que marcó su época.

Da la casualidad de que fui a la escuela en St Augustine's entre los siete y los 13 años, primero como un niño de día que tomaba el tren de ida y vuelta desde Birchington-on-Sea todos los días, luego como un huésped que vivió parte del tiempo. en el Grange. En aquellos días, la casa estaba algo deteriorada pero estaba llena de ambiente (desde entonces ha sido restaurada y administrada por Landmark Trust). Los vientos del Canal siempre aullaban alrededor de las torres, y el mar era parte de nuestra experiencia diaria. Una de las habitaciones del piso de arriba miraba hacia la bahía de Pegwell y yo estaba totalmente consciente de la llegada de San Agustín, de los daneses, incluso probablemente de Julio César, en esa costa plana de Kent. En cuanto a la iglesia de la abadía, me marcó de por vida. Los exteriores eran sombríos, especialmente en el invierno, pero los interiores brillaban con velas, pan de oro, adornos y convivencia. La Abadía y Grange se unieron a la Catedral de Canterbury, Reculver Towers, Ingoldsby Court y Weyborough Manor como partes esenciales de una infancia en la Isla de Thanet explorando las marismas y jugando en botes. Y, por supuesto, como cualquier marinero, era muy consciente del contraste entre la vista de Pugin al sur del Canal Inglés y la vista de mi hogar al norte hacia el horizonte del Mar del Norte, ese mismo paisaje marino celebrado por JMW Turner, casi contemporáneo de Pugin, en sus sublimes representaciones de las tormentas. y atardeceres.


Augustus Pugin

Augustus Welby Northmore Pugin (1812-1852) fue un arquitecto inglés involucrado en el renacimiento gótico durante el siglo XIX. Pugin nació de un arquitecto protestante francés, llamado Augustin Pugin. Su padre le enseñó a Pugin a apreciar el diseño de edificios góticos y, a una edad temprana, comenzó a dibujar edificios góticos. Juntos, Pugin y su padre publicaron varios libros sobre dibujos y diseño arquitectónicos. Ejemplos de arquitectura gótica y Muestras de arquitectura gótica son dos de sus trabajos compartidos.

Pugin recibió su educación cuando era niño en el Christ's Hospital, también conocido como Bluecoat School. Tenía gusto y talento para el diseño gótico y se puso a trabajar como diseñador de muebles a la edad de 15 años para el Castillo de Windsor. A la edad de 17 años, Pugin se convirtió en empresario y abrió su propio negocio especializado en madera tallada, muebles y diseño ornamental.

Su negocio llegó a su fin poco tiempo después, pero continuó diseñando y trabajando como arquitecto. En 1835, Pugin publicó un libro llamado Mobiliario gótico al estilo del siglo XV. En su libro, Pugin discutió y evaluó las técnicas medievales en ingeniería y construcción.

Pugin creía que Goth personificaba verdaderas formas cristianas de arte y fue un defensor de su uso. Consideraba que los diseños clásicos eran de naturaleza pagana y se esforzó por luchar contra su estilo más moderno y secular. Pugin desarrolló un fuerte estilo arquitectónico gótico y escribió un libro, llamado Contrastes que expresó su pasión por el arte.

En él, habló de la importancia de incorporar el arte y el diseño góticos en la cultura y la arquitectura. Según Pugin, la integridad del arte se ve comprometida porque el diseño gótico ya no se usa.

En 1835, Pugin se convirtió al catolicismo y continuó su trabajo como arquitecto. Pugin es conocido por su trabajo en el Palacio de Westminster y por su trabajo en iglesias en Inglaterra, Australia e Irlanda. Una de las primeras iglesias en las que trabajó fue la iglesia de Santa María en Derby.


Lista de algunos trabajos:

Palacio de Westminster, Londres
St. Mary's College, Oscott
Catedral de Santa María, Killarney
St. Marie's Grange, Salisbury


Enciclopedias bíblicas

AUGUSTUS WELBY NORTHMORE PUGIN (1812-1852), arquitecto inglés, hijo de Augustus Charles Pugin (1762-1832), francés de nacimiento que se instaló en Londres como dibujante de arquitectura y tuvo varios alumnos que saltaron a la fama, nació en Store Street , Bedford Square, el 1 de marzo de 1812. Después de una educación en el Christ's Hospital, ingresó a la oficina de su padre, donde demostró un notable talento para el dibujo. Su padre se dedicó durante muchos años a preparar una gran serie de obras sobre los edificios góticos de Inglaterra, casi, si no del todo, la primera ilustrada con dibujos precisos de edificios medievales y la primera juventud del hijo se dedicó principalmente a hacer dibujos minuciosos para estos libros. De esta manera se despertó por primera vez su entusiasmo por el arte gótico. A lo largo de su vida, tanto en Inglaterra como durante muchas visitas a Alemania y Francia, continuó realizando gran cantidad de dibujos y bocetos, a pluma y tinta o con monocromo sepia, perfectos en su delicadeza y precisión de tacto, y obras maestras de hábil tratamiento de luces y sombras. Al principio actuó como asistente en el trabajo de su padre, y sus propios esfuerzos independientes para obtener negocios no tuvieron mucho éxito. En 1827 fue contratado para diseñar muebles en estilo medieval para el Castillo de Windsor y en 1831, el año en que se casó con su primera esposa, Ann Garnett, quien murió al dar a luz un año después, diseñó la escenografía para la nueva ópera de [[ Kenilworth]] en el teatro de Su Majestad. Pero se metió en dificultades económicas y poco después de casarse fue encarcelado por deudas. Cuando salió, volvió a sufrir graves pérdidas por un intento de abrir una tienda para el suministro de accesorios arquitectónicos de su propio diseño, al que tuvo que renunciar. Pero después de su segundo matrimonio en 1833 con Louisa Burton (m. 1844), y su recepción en la Iglesia Católica Romana poco después, comenzó a obtener una práctica arquitectónica más estable y gradualmente adquirió la reputación que ha hecho que su nombre se destaque entre los más importantes. los responsables del renacimiento del gótico inglés (ver Arquitectura: Moderno: " El Renacimiento gótico "). Ningún hombre había dominado tan a fondo los principios del estilo gótico en sus diversas etapas, tanto en sus líneas principales como en los más mínimos detalles de sus molduras y enriquecimientos tallados. En 1837-1843 ayudó a Sir Charles Barry a trabajando en los detalles de los diseños para las nuevas Casas del Parlamento en Westminster y aunque su participación exacta en los diseños fue posteriormente objeto de una amarga controversia después de que él y Barry murieron, no hay duda de que, mientras él trabajaba como director de Barry empleado a sueldo, gran parte de la excelencia de los detalles se debió a él y a su formación de albañiles y talladores. Su conversión al catolicismo romano, si bien parte de su devoción por el arte gótico, naturalmente le trajo empleo como arquitecto principalmente de católicos romanos y muchas de sus obras ejecutadas sufrieron por el hecho de que sus diseños no se llevaron a cabo en su totalidad, debido al deseo de ahorrar dinero o gastarlo para hacer el mayor despliegue posible sí. Por esta razón, su genio a menudo se muestra más justamente en sus dibujos que en los edificios mismos. En casi todos los casos, su diseño resultó gravemente dañado, tanto al reducir sus proporciones cuidadosamente consideradas como al introducir simulaciones (sobre todo cosas odiosas para Pugin), como el yeso e incluso el tallado en hierro fundido. La catedral de San Jorge en Southwark, e incluso la iglesia en Farm Street, Berkeley Square, Londres, son ejemplos melancólicos de esto. Así su vida fue una serie de desilusiones que ningún éxito pecuniario le compensó por la destrucción de sus mejores diseños, pues en él el hombre de negocios estaba completamente subordinado al artista. Él mismo solía decir que la única iglesia que había ejecutado con absoluta satisfacción era la de Ramsgate, que no solo diseñó sino que pagó. Pugin era muy común en su amor por los estilos medievales, pero en general prefería lo que realmente es el más adecuado a los requisitos modernos, a saber, el Perpendicular del siglo XV, y esto lo empleó en su forma doméstica más simple con mucho éxito tanto en su propia casa en Ramsgate y en el majestuoso Adare Hall en Irlanda construido para Lord Dunraven. La catedral de Killarney y la capilla del monasterio benedictino de Douai fueron quizás los edificios eclesiásticos que se llevaron a cabo con la menor desviación de la concepción original de Pugin.

Aparte de su trabajo como arquitecto, su vida presenta pocos detalles para registrar. En 1836 publicó su Contrastes o un Paralelo entre la Arquitectura de los siglos XV y XIX, en el que critica seriamente la arquitectura del protestantismo. Sus otras publicaciones principales fueron Verdaderos principios de la arquitectura cristiana (1841) Glosario de ornamento eclesiástico (5844) y [[ Tratado]] sobre Chancel Screens y Rood Lofts (1851). Fue un hábil grabador, e ilustró de esta manera algunas de sus obras, las cuales fueron escritas con mucha elocuencia, gran saber anticuario y considerable humor. Este último regalo se ejemplifica en una serie de planchas grabadas en su Contrastes de un lado hay una estructura noble de la Edad Media, y del otro un ejemplo del mismo edificio que se erigió en el siglo XIX. En 1849 se casó con una tercera esposa, hija de Thomas Knill. A principios de 1852 fue atacado por la locura y murió el 14 de septiembre de ese año. Su hijo mayor con su segunda esposa, Edward Welby Pugin (1834-1875), también fue un consumado arquitecto, que continuó con el trabajo de su padre.

Ver B. Ferrez, Recuerdos de A. W. Pugin y su padre (Londres, IS61).


August Welby Pugin - Historia

AKA Augustus Welby Northmore Pugin

Nació: 1 de marzo de 1812
Lugar de nacimiento: Bloomsbury, Londres, Inglaterra
Murió: 14 de septiembre de 1852
Lugar de muerte: Ramsgate, Kent, Inglaterra
Causa de la muerte: Agotamiento

Género: Masculino
Religión: católico romano
Raza o etnia: blanco
Orientación sexual: Derecho
Ocupación: Arquitecto

Nacionalidad: Inglaterra
Resumen ejecutivo: Construyó las Casas del Parlamento

El arquitecto británico más destacado del siglo XIX, Augustus Welby Northmore Pugin, hijo de Augustus Charles Pugin, un francés de nacimiento que se instaló en Londres como dibujante de arquitectura y tuvo varios alumnos que alcanzaron la fama, nació en Store Street, Bedford Square. , el 1 de marzo de 1812. Después de una educación en el Hospital de Cristo, entró en la oficina de su padre, donde mostró un notable talento para el dibujo. Su padre se dedicó durante muchos años a preparar una gran serie de obras sobre los edificios góticos de Inglaterra, casi, si no del todo, la primera ilustrada con dibujos precisos de edificios medievales y la primera juventud del hijo se dedicó principalmente a hacer dibujos minuciosos para estos libros. De esta manera se despertó por primera vez su entusiasmo por el arte gótico. A lo largo de su vida, tanto en Inglaterra como durante muchas visitas a Alemania y Francia, continuó realizando gran cantidad de dibujos y bocetos, a pluma y tinta o con monocromo sepia, perfectos en su delicadeza y precisión de tacto, y obras maestras de hábil tratamiento de luces y sombras. Al principio actuó como asistente en el trabajo de su padre, y sus propios esfuerzos independientes para obtener negocios no tuvieron mucho éxito. En 1827 fue contratado para diseñar muebles en estilo medieval para el Castillo de Windsor y en 1831, el año en que se casó con su primera esposa, Ann Garnett, quien murió al dar a luz un año después, diseñó la escenografía para la nueva ópera de Kenilworth en el teatro de Su Majestad. Pero tuvo dificultades económicas y poco después de casarse fue encarcelado por deudas. Cuando salió, volvió a sufrir graves pérdidas por un intento de abrir una tienda para el suministro de accesorios arquitectónicos de su propio diseño, al que tuvo que renunciar. Pero después de su segundo matrimonio en 1833 con Louisa Burton, y su recepción en la Iglesia Católica Romana poco después, comenzó a obtener una práctica arquitectónica más estable y gradualmente adquirió la reputación que ha hecho que su nombre se destaque entre los responsables de los ingleses. Renacimiento gótico. Ningún hombre había dominado tan a fondo los principios del estilo gótico en sus diversas etapas, tanto en sus líneas principales como en los más mínimos detalles de sus molduras y enriquecimientos tallados. En 1837-43 ayudó a Sir Charles Barry a trabajar en los detalles de los diseños de las nuevas Casas del Parlamento en Westminster y, aunque su participación exacta en los diseños fue posteriormente objeto de una amarga controversia después de que él y Barry murieran, hay Sin duda, mientras trabajaba como empleado a sueldo de Barry, gran parte de la excelencia de los detalles se debía a él ya su formación como albañiles y talladores. Su conversión al catolicismo romano, si bien parte de su devoción por el arte gótico, naturalmente le trajo empleo como arquitecto principalmente de católicos romanos y muchas de sus obras ejecutadas sufrieron el hecho de que sus diseños no se llevaron a cabo completamente, debido a un deseo de ahorrar dinero o gastarlo para hacer la mayor exhibición posible. Por esta razón, su genio a menudo se muestra más justamente en sus dibujos que en los edificios mismos. En casi todos los casos, su diseño resultó gravemente dañado, tanto al reducir sus proporciones cuidadosamente consideradas como al introducir simulaciones (sobre todo cosas odiosas para Pugin), como el yeso e incluso el tallado en hierro fundido. La catedral de San Jorge en Southwark, e incluso la iglesia en Farm Street, Berkeley Square, Londres, son ejemplos melancólicos de esto. Así su vida fue una serie de desilusiones que ningún éxito pecuniario le compensó por la destrucción de sus mejores diseños, pues en él el hombre de negocios estaba completamente subordinado al artista. Él mismo solía decir que la única iglesia que había ejecutado con absoluta satisfacción era la de Ramsgate, que no solo diseñó sino que pagó. Pugin era muy amplio en su amor por los estilos medievales, pero en general prefería lo que realmente es el más adecuado a los requisitos modernos, a saber, el Perpendicular del siglo XV, y esto lo empleó en su forma doméstica más simple con mucho éxito tanto en su propia casa en Ramsgate y en el majestuoso Adare Hall en Irlanda construido para Lord Dunraven. La catedral de Killarney y la capilla del monasterio benedictino de Douai fueron quizás los edificios eclesiásticos que se llevaron a cabo con la menor desviación de la concepción original de Pugin.

Aparte de su trabajo como arquitecto, su vida presenta pocos detalles para registrar. En 1836 publicó su Contrastes o un Paralelo entre la Arquitectura de los siglos XV y XIX, en el que critica seriamente la arquitectura del protestantismo. Sus otras publicaciones principales fueron Verdaderos principios de la arquitectura cristiana (1841) Glosario de ornamento eclesiástico (1844) y Tratado sobre las pantallas de Chancel y los desvanes Rood (1851). Fue un hábil grabador, e ilustró de esta manera algunas de sus obras, las cuales fueron escritas con mucha elocuencia, gran saber anticuario y considerable humor. Este último regalo se ejemplifica en una serie de planchas grabadas en su Contrastes, de un lado hay una estructura noble de la Edad Media, y del otro un ejemplo del mismo edificio que se erigió en el siglo XIX. En 1849 se casó con una tercera esposa, hija de Thomas Knill.A principios de 1852 fue atacado por la locura y murió el 14 de septiembre de ese año. Su hijo mayor con su segunda esposa, Edward Welby Pugin (1834-1875), también fue un consumado arquitecto, que continuó con el trabajo de su padre.

Padre: Augustus Charles Pugin (arquitecto, francés, n. 1762, m. 1832)
Esposa: Anne Garnet (m. 1832 parto, una hija)
Esposa: Louisa Barton (m. 1833, m. 1844, cinco hijos)
Esposa: Jane Knill (m. 1844, dos hijos)

Autor de libros:
Contrastes en la arquitectura (1836)
Los verdaderos principios de la arquitectura cristiana o puntiaguda (1841)
El glosario del ornamento eclesiástico (1844)
Pantallas de Chancel (1851)


Augustus Welby Northmore Pugin

Pugin, AUGUSTUS WELBY NORTHMORE, arquitecto y arqueólogo, nacido en Londres, 1 de marzo de 1812 d. en Ramsgate, el 14 de septiembre de 1852, hijo único de Augustus Charles Pugin (originalmente de Pugin), un protestante francés de buena familia, que había huido de Francia y se había establecido en Londres alrededor de 1798, y pronto adquirió distinción como dibujante en la oficina de John Nash, y como profesora de dibujo arquitectónico. El joven Pugin recibió su educación primaria como un niño en el Hospital Christ & # 8217s, más conocido como la Escuela del Abrigo Azul. A temprana edad ocupó su lugar entre los alumnos de su padre y, en 1825, acompañó a un grupo a Normandía para el estudio de la arquitectura gótica. De su padre heredó una sorprendente delicadeza y destreza en el dibujo y de su madre, Catherine Welby, algo de esa fuerza de carácter y piedad que tanto lo distinguió en los años posteriores. A los catorce años se le encomendó la responsabilidad de preparar los dibujos del castillo de Rochester, y al año siguiente, con motivo de su segunda visita a Francia, lo encontramos sufriendo un exceso de trabajo mientras dibujaba en la catedral de Notre Dame de París. Ese mismo año se comprometió a diseñar muebles para el castillo de Windsor. En su juventud se apoderó de él la pasión por los complementos teatrales. Instaló un escenario modelo con aparatos mecánicos de todo tipo en el piso superior de la casa de su padre en Great Russell St. ejecutó el escenario para la nueva ópera de ballet de & # 8220Kenilworth & # 8221, que debe su éxito en gran parte a la efectos arquitectónicos de su escenografía y posteriormente trabajó en la reordenación de la maquinaria escénica de Drury Lane. Cuando todavía era un joven delicado, se aficionó intensamente al mar, tenía un aroma propio, hizo un pequeño comercio llevando tallas de madera de Flandes y naufragó en Leith en 1830. Este amor por el mar fue fuerte en él hasta el final. de su vida.

En 1831 se casó con Ann Garnett y poco después fue encarcelado por impago del alquiler. Luego abrió una tienda en Hart Street, Covent Garden, para el suministro de dibujos de arquitectos y accesorios arquitectónicos. Sin embargo, la empresa no tuvo éxito. Su esposa murió al dar a luz el 27 de mayo de 1832. En 1833 se casó con Louisa Burton, quien le dio seis hijos, entre los que se encontraban los dos que seguían adelante con su negocio, el mayor, Edward (muerto en 1875) y el menor, Peter Paul. (muerto en 1904). Ambos recibieron del Papa la condecoración de la Orden de San Silvestre. Después de su segundo matrimonio estableció su residencia en Salisbury, y en 1834 abrazó la Fe Católica, su esposa siguió su ejemplo en 1839. De su conversión nos dice que el estudio de la arquitectura eclesiástica antigua fue la causa principal del cambio en su sentimientos, induciéndolo a seguir un curso de estudio, terminando en una conversión completa. Nunca desvió su fidelidad a la Iglesia, a pesar de las amargas pruebas que experimentó. Descubrió que había cambiado las nobles catedrales inglesas con su servicio de canto por la capilla de Moorfields con sus ritos mutilados.

En 1835 compró un pequeño terreno en Laverstock, cerca de Salisbury, en el que se construyó una pintoresca casa del siglo XV, St. Marie & # 8217s Grange. En 1837 conoció a las autoridades del St. Mary & # 8217s College, Oscott, donde su fama como escritor lo había precedido. Allí encontró hombres que simpatizaban con sus ideas sobre el arte y la religión. El presidente, el reverendo Henry Weedall, quedó tan impresionado por él, que aceptó sus servicios para la terminación de la nueva capilla y para la decoración del nuevo colegio, que se inauguró en 1838. Diseñó el ábside con sus eficaces entrepiernas, las vidrieras de las ventanas del presbiterio, el techo decorado, el púlpito de piedra y las espléndidas vestiduras góticas. Construyó el retablo de viejas tallas de madera traídas del continente, colocó los esmaltes de Limoges en el frente del super-altar, proporcionó el confesionario del siglo XVII, los rieles del altar y la sillería, el púlpito tallado (de Santa Gertrudis y # 8217s, Lovaina), el mejor de Inglaterra, así como los arcones y cofres de la sacristía (ver & # 8220 The Oscotian & # 8221, julio de 1905). Construyó ambas cabañas y agregó la torreta llamada & # 8220Pugin & # 8217s night-cap & # 8221 a la torre. Sobre todo, inspiró a superiores y estudiantes con un ardiente entusiasmo por sus ideales en el arte gótico, la liturgia y el canto sagrado. La tradición señala la sala en la que los sábados por la tarde solía instruir a los trabajadores de Hardman & # 8217s, Birmingham, en el espíritu y la técnica de su oficio. El presidente lo nombró profesor de antigüedades eclesiásticas (1838-44). Mientras estaba en el & # 8220Old College & # 8221 dio sus conferencias en lo que ahora es el comedor de los huérfanos & # 8217, y en el nuevo colegio en una sala que todavía lleva la inscripción & # 8220Architectura & # 8221. Esta asociación con una de las principales universidades católicas de Inglaterra le brindó valiosas oportunidades para promover sus puntos de vista. Durante este período, hizo gran parte de su mejor trabajo en escritura, enseñanza y diseño estructural. Aunque en diferentes ocasiones había visitado Francia y los Países Bajos, ya sea solo o en compañía de su padre o el conde de Shrewsbury, no visitó las grandes ciudades de Italia hasta 1847. Los edificios eclesiásticos de Roma lo decepcionaron profundamente, pero había su compensación en el obsequio de Pío IX de una espléndida medalla de oro como muestra de aprobación, que gratificó a Pugin más que cualquier otro evento en su vida. Habiendo muerto su segunda esposa en 1844, se casó en 1848 con Jane, hija de Thomas Knill de Typtree Hall, Herefordshire, con quien tuvo dos hijos. Mientras tanto, se había mudado de Laverstock, y después de una residencia temporal en Cheyne Walk, Chelsea (1841), se instaló en Ramsgate, viviendo primero con su tía, la señorita Selina Welby, quien lo convirtió en su heredero, y luego en la casa llamada St. Augustine & # 8217s Grange, que, junto con una iglesia, había construido para sí mismo. De estos, dijo que eran los únicos edificios en los que sus diseños no se habían visto limitados por las condiciones financieras.

Bajo el presentimiento de la muerte inminente, a la que tenía un miedo inusual, se retiró en 1851 y se preparó con la oración y la abnegación para el final. Al final del año, su mente se vio afectada y, a principios de 1852, fue internado en el asilo comúnmente llamado Bedlam, en St. George & # 8217s Fields, Lambeth. A pedido urgente de su esposa y en oposición a los deseos del resto de sus amigos, fue sacado del asilo, primero a Grove, Hammersmith, donde después de seis semanas & # 8217 de cuidados su estado había mejorado a tal punto que le fue posible regresar a Ramsgate, pero dos días después de llegar a casa tuvo un ataque de apoplejía fatal.

Pugin estaba algo por debajo de la estatura media y bastante grueso, con cabello largo y oscuro y ojos grises que parecían abarcarlo todo. Por lo general, vestía una chaqueta de marinero, pantalones de piloto holgados, un sombrero de copa baja, un pañuelo de seda negro arrojado negligentemente alrededor de su cuello y calzado informe descuidadamente atado. Su forma y atuendo sugerían más al marinero que a un hombre de arte. Hablador voluble tanto en el trabajo como en la mesa, poseía un fondo de anécdotas y un gran poder de presentación dramática y cuando gozaba de buena salud rebosaba energía y buen humor. Y si a veces su lenguaje era vigoroso o personal, era generoso y nunca vengativo. Habituado a la industria desde la niñez, como hombre trabajaba desde el amanecer hasta la medianoche con extraordinaria facilidad y rapidez. Sus manos cortas y gruesas, sus dedos achaparrados y afilados, con la ayuda de un lápiz corto, un compás y una regla de carpintero, realizaron su delicado trabajo incluso en circunstancias tan desfavorables como navegar en su lugre frente a la costa sur. La mayor parte de su trabajo arquitectónico se lo confió a un entusiasta constructor a quien había conocido como trabajador en Beverley. Entrenó a los obreros que empleó y, a su vez, fue idolatrado por ellos. En su casa de Ramsgat vivía con la regularidad y la sobriedad de un monje y el afán intelectual de un estudiante. Su benevolencia lo convirtió en todas partes en el padre de los pobres.

Su vida fue una batalla por la verdad y la idoneidad en la arquitectura. Luchó por la inspiración cristiana del medievalismo frente al frío paganismo del estilo clásico. La victoria finalmente cayó a su lado. El inglés de hoy puede comprender con dificultad la condición de mal gusto e ignorancia que prevalecía en materia de arte a principios del siglo XIX. & # 8220Cuando Welby Pugin comenzó sus labores & # 8221, dice Ferrey, & # 8220, no había un solo edificio de fecha moderna, ni público ni privado, que no fuera un reproche y una vergüenza para el país. & # 8221 Y aunque no solo , aún más que cualquier otro hombre, Pugin trabajó para una restauración. Reveló los principios del constructor medieval y la habilidad ilustrada de sus artesanos. Desde entonces, otros han aplicado sus principios. La exageración ocasional o la estrechez de sus opiniones se ha corregido o evitado y sigue siendo cierto que la restauración de nuestras antiguas iglesias, así como la variada belleza de muchas de nuestras nuevas estructuras, se debe a la habilidad y energía invencible de Pugin. Era el hombre de su época. Se estudiaba el arte gótico y muchos pensaban en la Iglesia de la que había surgido. Aun así, hubo que acabar con los prejuicios y eliminar la ignorancia, pero el espíritu de Pugin finalmente triunfó.

EDIFICIOS. — Se pueden catalogar como típicos y bastante completos los siguientes: Catedrales: -Birming jamón Northampton (porción más antigua) Nottingham Southwark Killarney Enniscorthy Salford (diseñado únicamente). Iglesias parroquiales: -Diócesis de Birmingham: Alton, Brewood, Cheadle, Dudley, Kenilworth, Rugby, Solihull, Stoke-upon-Trent, Uttoxeter. Diócesis de Liverpool: en Liverpool, St. Marie & # 8217s (hace algunos años quitó piedra por piedra a su sitio actual), St. Oswald & # 8217s, Bishop-Eton (capilla que ahora forma el pasillo norte), St. Marie & # 8217s, Southport (ahora pasillo norte). Diócesis de Northampton: Cambridge (antigua capilla), Great Marlow Lynn (antigua iglesia). Diócesis de Nottingham: Derby Shepshed Whitwick. Diócesis de Hexham y Newcastle: Newcastle-on-Tyne, Stockton-on-Tees.

A lo anterior se pueden agregar iglesias o capillas en Barnstaple, Blairgowrie (Perthshire), Douai, Fulham, Gorey (Wexford), Guernsey Kensington (Londres, Iglesia Carmelita), Manchester (St. Wilfrid & # 8217s), Parsonstown, Pontefract (Capilla de Jesús ), Salisbury, Stratford, Tagoat (Wexford), Waterford, Woolwich, una capilla para Sir William Stuart y el altar mayor, Farm Street (Londres). Conventos : —Alton, Bermondsey, Birmingham, Cheadle, Edge Hill, Gorey, Nottingham, Parsonstown, Stoke-upon-Trent, Tagoat. Monasterios: —Downide, Mount St. Bernard & # 8217s (Leicestershire). Universidades: -Montar St. Mary & # 8217s, Ratcliffe, Ushaw (adiciones), St. Edmund & # 8217s, Ware (iglesia), Oscott, (capilla terminada), Maynooth (adiciones), Ushaw (iglesia y refectorio). Edificios domésticos: -Un reto (sede de Lord Dunraven), Alton Castle (reconstrucción), Alton Towers (finalización), Bilton Grange (cerca de Rugby), Chirk Castle (restauración), Grace-Dieu, Leicestershire (restauración e iglesia), Hornby Castle (cerca de Leeds planes para reconstrucción), Magdalen College, Oxford (puerta de entrada), Scarisbrick Castle, Sibthorpe Almshouses, Lincolnshire, Tofts, cerca de Brandon (restauración).

Ha surgido mucha discusión sobre las afirmaciones de Pugin sobre el mérito de haber diseñado las Casas del Parlamento en Westminster. El antiguo Palacio de Westminster había sido destruido por un incendio en 1834 Se invitó a los planos para los nuevos edificios, y los de Charles Barry (después Sir Charles) recibieron la aprobación de los Comisionados de entre unos ochenta y cuatro competidores. La primera piedra de la nueva construcción se colocó en 1840 y la reina inauguró formalmente las dos casas en 1852. Al principio, Barry llamó a Pugin (1836-37) para completar sus planos a medio dibujar, y además le confió el trabajo. planos y toda la decoración (1837-52). La propia declaración de Pugin sobre el tema es decisiva: & # 8220Barry & # 8217s gran trabajo & # 8221, dijo, & # 8220 fue inmensamente superior a cualquiera que yo pudiera haber producido en ese momento, y si hubiera sido de otra manera, los comisionados habrían me mató en un período de doce meses & # 8221 (es decir, por su oposición e interferencia).

OBRA LITERARIA. — La influencia que ejerció debe atribuirse tanto a sus vigorosos escritos y exquisitos diseños como a cualquier edificio particular que erigiera. Su & ​​# 8220Contrastes & # 8221 (1836) lo colocó inmediatamente por delante de los pioneros de la época. Su & ​​# 8220Glossary & # 8221 (1844), un renacimiento tan brillante en forma y color, produjo nada menos que una revolución en la decoración de la iglesia. Apenas menos importantes fueron sus diseños para & # 8220Furniture & # 8221 (1835), para & # 8220Iron and Brass Work & # 8221 (1836), y para & # 8220Gold and Silver-Smiths & # 8221 (1836), a los que habría que añadir su & # 8220Antiguas casas de madera de los siglos XV y XVI & # 8221 (1836), y su último trabajo arquitectónico en & # 8220Chancel Screens and Rood Lofts & # 8221 (1851). Además de las producciones elaboradamente ilustradas anteriores, muchos otros escritos explicativos y apologéticos, especialmente sus conferencias pronunciadas en Oscott (ver & # 8220Catholic Magazine & # 8221, 1838, abril y papel de aluminio) dieron una poderosa expresión al mensaje que tenía que entregar. En estrecha relación con su idea de la restauración del arte constructivo y decorativo, publicó un folleto sobre el canto: & # 8220 Un llamamiento sincero para el renacimiento de la canción de la llanura antigua & # 8221 (1850). Cabe mencionar que algunos de sus primeros dibujos aparecen en los volúmenes publicados por su padre (& # 8220Examples of Gothic Architecture & # 8220, 1821, 226 placas & # 8220Architectural Antiquities of Normandy & # 8220, 1828, 80 placas & # 8220Gothic Adornos , Inglaterra y Francia & # 8216, 1831, 91 placas). En el conocimiento de la arquitectura medieval y en su percepción de su espíritu y forma, se destacó por encima de todos sus contemporáneos. Como dibujante no tenía rival. El éxito de su carrera debe buscarse no tanto en los edificios que erigió, que, siendo en su mayoría para el cuerpo católico, casi siempre fueron despojados de su principal esplendor por la pobreza de sus mecenas. No inventó nuevas formas de diseño, aunque utilizó libremente las antiguas, su instinto lo llevó no al arte como tal, sino a la encarnación gótica del arte, que le parecía la única forma verdadera de arquitectura cristiana. Carecía de la paciencia y la amplitud de la mente verdaderamente grandiosa, sin embargo, puede afirmar con justicia que se ubica como el genio arquitectónico del siglo. Su mérito indiscutible es la restauración de la arquitectura en Inglaterra y el resurgimiento de las formas de la Inglaterra medieval, que desde su época han cubierto la tierra. La reina Victoria otorgó a su viuda una pensión de 100 libras esterlinas al año, y un comité de todas las partes fundó la beca de viaje Pugin (controlada por el Instituto Real de Arquitectos Británicos) como el monumento más apropiado de su trabajo y una realización parcial del proyecto que había presentado en su & # 8220Apology for the Revival of Christian Architecture in England & # 8221 (1843).


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Comentarios:

  1. Zuzil

    En mi opinión, este es el camino equivocado.

  2. Galahad

    Puedo sugerir que aparezca en un sitio en el que hay mucha información sobre esta pregunta.

  3. Estevon

    Muchas gracias por su apoyo, ¿cómo puedo agradecerles?



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