Podcasts de historia

Nace el autor de “Where the Wild Things Are”, Maurice Sendak

Nace el autor de “Where the Wild Things Are”, Maurice Sendak

El 10 de junio de 1928, el autor e ilustrador Maurice Sendak, que revolucionó la literatura infantil con los libros más vendidos como Donde viven los monstruos y se convirtió en uno de los autores infantiles más célebres de la historia contemporánea, nace en Brooklyn, Nueva York. Publicado por primera vez en 1963, Donde viven los monstruos fue pionera en su descripción realista de las ansiedades infantiles y el comportamiento rebelde en un momento en que muchas historias para lectores jóvenes presentaban una versión endulzada de la vida.

Sendak, cuyos padres eran inmigrantes judíos de Polonia, describió su propia infancia como infeliz. Estaba enfermo y pasaba gran parte de su tiempo en interiores. Su padre, un modista, perdió a varios miembros de su familia durante el Holocausto, y esa tragedia que atormentaba al joven Sendak. Después de graduarse de la escuela secundaria en Brooklyn, Sendak, quien desarrolló un amor por el dibujo cuando era niño, tomó clases de arte por la noche y en 1948 encontró trabajo como diseñador de escaparates en FAO Schwarz, la juguetería de Manhattan. Mientras estaba allí, le presentaron a la editora de libros Ursula Nordstrom (quien durante su carrera trabajó con varios autores populares de libros para niños, incluidos Margaret Wise Brown, E.B. White y Shel Silverstein). Nordstrom le encargó a Sendak que ilustrara su primer libro para niños, La maravillosa granja, escrito por Marcel Ayme y publicado en 1951. Sendak ilustró libros para una variedad de autores infantiles antes de escribir e ilustrar su propio libro de imágenes, Ventana de Kenny, publicado en 1956.

Sendak saltó a la fama internacional con la publicación de Donde viven los monstruos, que escribió e ilustró. Cuenta la historia de Max, un niño desobediente que, después de ser enviado a su habitación sin cenar, viaja a una tierra de monstruos peludos con colmillos y finalmente los enfrenta. (Sendak basó sus dibujos de estos monstruos, o "cosas salvajes", en los parientes desagradables que visitaban a su familia para las cenas de los domingos cuando él era un niño). Donde viven los monstruos fue galardonado con la Medalla Caldecott en 1964 al libro ilustrado para niños estadounidense más distinguido, y vendió millones de copias en todo el mundo. En 2009 se lanzó una adaptación a la pantalla grande del libro, dirigida por Spike Jonze y coescrita con Dave Eggers.

Además de Donde viven los monstruos, muchos de los libros de Sendak, que incluyen ¡Higglety Pigglety Pop! O debe haber más en la vida (1967), En la cocina de noche (1970) y Bumble-Ardy (2011) –son oscuros y subversivamente humorísticos. En una entrevista de enero de 2011 en "The Colbert Report", el autor, a quien los amigos a veces llamaban "Morose Sendak", dijo en respuesta a una pregunta sobre por qué escribía para niños: "No escribo para niños. Escribo y alguien dice: '¡Eso es para los niños!' No me propuse hacer felices a los niños o hacerles la vida mejor o más fácil ”. Sendak, quien escribió o ilustró cerca de 100 libros durante su carrera, también diseñó producciones para óperas, obras de teatro y ballets. Murió de complicaciones de un derrame cerebral a los 83 años el 8 de mayo de 2012 en un hospital de Danbury, Connecticut. Sendak fue precedido en la muerte por su compañero de más de 50 años, el psiquiatra Eugene Glynn.


10 hechos salvajes sobre Maurice Sendak y # x27s Where The Wild Things Are

El presidente Obama eligió leer uno de sus libros infantiles favoritos, Where The Wild Things Are, para el Easter Egg Roll de 2016 en la Casa Blanca. Su lectura muy dramática, acompañada por la Primera Dama Michelle, contó con garras y rugidos de la multitud emocionada. Como uno de nuestros libros infantiles favoritos también, aquí hay algunos datos divertidos que puede que conozca o no sobre el clásico de Maurice Sendak.


Maurice Sendak muere: el autor de 'Where The Wild Things Are' muere a los 83 años

The Associated Press informó que Sendak murió la madrugada del martes en un hospital en Danbury, Connecticut, después de sufrir un derrame cerebral el viernes. Su cuidadora y amiga de toda la vida, Lynn Caponera, estaba con él.

El popular autor de libros para niños escribió "Where The Wild Things Are" en 1963. Ganó una medalla Caldecott por el libro en 1964 y fue adaptado a una película en 2009.

De acuerdo a Los New York Times, un libro de imágenes póstumo, "El libro de mi hermano", está programado para ser publicado en febrero de 2013.

Aquí hay más de Associated Press:

Sendak no limitó su carrera a una fórmula segura y exitosa de libros infantiles convencionales, aunque fueron las imágenes que hizo para obras sanas como "A Hole Is To Dig" de Ruth Krauss y "Little Bear" de Else Holmelund Minarik las que lanzaron su carrera.

"Where the Wild Things Are", sobre un niño llamado Max que emprende un viaje, a veces un alboroto, a través de su propia imaginación después de que lo envían a la cama sin cenar, fue bastante controvertido cuando se publicó, y su peculiar y casi aterrador ilustraciones para ETA El "Cascanueces" de Hoffmann no tenía el recubrimiento de azúcar que se presenta en otras versiones.

Sendak también creó vestuario para ballets y óperas escénicas, incluida la ópera checa "Brundibar", que también puso en papel con el dramaturgo Tony Kushner, colaborador y ganador del Pulitzer, en 2003.

Diseñó la producción de "Cascanueces" del Pacific Northwest Ballet que más tarde se convirtió en una película mostrada en televisión, y se desempeñó como productor de varias series de televisión animadas basadas en sus ilustraciones, incluidas "Seven Little Monsters", "George and Martha" y "Little Bear". . "

Pero a pesar de su variado currículum, Sendak aceptó, y adoptó, la etiqueta de "autor de libros para niños".

"Escribo libros cuando soy un anciano, pero en este país tienes que ser categorizado, y supongo que un niño que nada desnudo en un cuenco de leche (como en 'En la cocina nocturna') no puede ser llamado un libro para adultos ", dijo a The Associated Press en 2003.

"Así que escribo libros que parecen más adecuados para los niños, y eso está bien para mí. Son una mejor audiencia y críticos más duros. Los niños te dicen lo que piensan, no lo que creen que deberían pensar".

Durante esa entrevista de 2003, Sendak también dijo que se sentía como si formara parte de una raza moribunda de ilustradores que se acercaban a su trabajo como artesanos. "Me siento como un dinosaurio. Quedamos algunos de nosotros. Trabajamos muy duro en los años 50 y 60, pero algunos han muerto y las computadoras expulsaron a otros".

Sendak, quien hizo su trabajo en un estudio en Ridgefield, Connecticut, casa a la que se mudó a principios de la década de 1960, nunca aceptó los juguetes de alta tecnología. Sin embargo, tenía una colección de Mickey Mouse y otros juguetes de Walt Disney en toda la casa.

Cuando el director Spike Jonez hizo la versión cinematográfica de "Where the Wild Things Are", Sendak dijo que instó al director a recordar su opinión de que la infancia no es todo dulzura y luz. Y estaba feliz con el resultado.

"En términos sencillos, un niño es una criatura complicada que puede volverte loco", dijo Sendak a la AP en 2009. "Hay una crueldad en la infancia, hay una ira. Y no quería reducir a Max a la imagen trillada del bien. niñito que encuentras en demasiados libros ".

La propia vida de Sendak se vio empañada por la sombra del Holocausto. Había dicho que los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial eran la raíz de su estilo artístico crudo y honesto.

Nacido en 1928 y criado en Brooklyn, Sendak dijo que recordaba las lágrimas derramadas por sus padres inmigrantes judíos polacos cuando recibían noticias de atrocidades y la muerte de familiares y amigos. "Mi infancia fue pensando en los niños de allá (en Europa). Mi carga es vivir por aquellos que no lo hicieron", dijo a la AP.

Sendak, su hermana Natalie y su difunto hermano Jack fueron los últimos de la familia por parte de su padre, ya que sus otros parientes no se mudaron a los Estados Unidos antes de la guerra. El único miembro de la familia que Sendak realmente conocía por parte de su madre era su abuela.

Sendak no fue a la universidad y tuvo una serie de trabajos ocasionales hasta que comenzó a trabajar en la famosa juguetería FAO Schwarz como escaparatista en 1948. Pero su sueño de la infancia era ser ilustrador y su ruptura llegó en 1951 cuando Marcel Ayme le encargó el arte de "Wonderful Farm".

En 1957 estaba escribiendo sus propios libros.

Sendak recibió la medalla internacional Hans Christian Andersen de ilustración en 1970. En 1983 ganó el premio Laura Ingalls Wilder de la American Library Association.

Pero era "Brundibar", un cuento popular sobre dos niños que necesitan ganar suficiente dinero para comprar leche para su madre enferma que Sendak completó cuando tenía 75 años, del que estaba más orgulloso. "Esto es lo más parecido a un hijo perfecto que he tenido".

Sendak se mantuvo alejado del carro de la firma de libros que muchos otros autores usan para publicidad. Dijo que no podía soportar la idea de que los padres arrastraran a sus hijos para esperar en la fila durante horas para ver a un anciano con gafas gruesas.

"Los niños no conocen los best sellers", dijo. "Van por lo que disfrutan. No son cazadores de estrellas y no chupan. Es por eso que me gustan".


Artículos relacionados

Este día en la historia judía / El primer aviador judío muere en un accidente aéreo

Maurice Bernard Sendak nació en Brooklyn, Nueva York, y creció allí, el menor de los tres hijos de Philip Sendak y la ex Sadie Schindler. Sus padres eran inmigrantes judíos de Polonia. Philip, modista e hijo de un rabino, había venido originalmente a Estados Unidos, según su hijo, en busca de "una niña que se había comprometido con todos los hombres humanos vivos de la aldea".

Cuando era niño, Maurice era frágil y enfermizo, pasaba gran parte de su tiempo en el interior y perseguido por la culpa y los miedos. Recordó en la edad adulta cómo su padre había recibido la noticia de la destrucción de su familia y su aldea natal en el Holocausto el día de su bar mitzvah. El hijo insistió en que su padre asistiera a su celebración, y él lo hizo, pero luego Sendak le dijo a la revista The Believer: "Recuerdo ... mirándolo cuando irrumpieron en 'Porque es un buen compañero' ... Y el rostro de mi padre estaba vívido, lívido ''. , y supe que había hecho algo muy malo ".

Ver la película de Disney "Fantasía" a los 12 años convenció a Maurice de que quería ser artista. Cuando todavía era estudiante en Lafayette High School en Bath Beach, Brooklyn, comenzó a trabajar para All American Comics, ilustrando tiras como "Mutt and Jeff". En 1947, proporcionó las ilustraciones para un libro de texto de física, "Atomics for the Millions". Poco después, mientras Sendak trabajaba como diseñador de escaparates en la juguetería F.A.O. Schwarz, un colega le organizó una introducción a un editor de libros para niños en Harper & amp Row, lo que le llevó a varias asignaciones.

Después de hacerse un nombre por sí mismo ilustrando libros de otros escritores, incluido uno de su propio hermano, Jack Sendak, Maurice se animó a crear una obra completamente suya. "Kenny's Window" (1956), su primera, fue seguida por títulos como "Chicken Soup and Rice" y "Pierre" (cuyo héroe epónimo sólo sabe decir "no me importa"), en 1962, y en 1963, la obra más aclamada de Sendak, "Where the Wild Things Are". Adaptado dos veces para la pantalla, y una vez para el escenario operístico, y ganador de la Medalla Caldecott de 1964, el libro cuenta la historia de Max, quien, enviado a su habitación por portarse mal, ve que esa habitación se convierte en una jungla antes de zarpar hacia una isla habitada por "cosas salvajes" aterradoras pero atractivas. Max los domestica y se convierte en su rey, pero luego se da cuenta de que su hogar es donde él quiere estar. Navega de regreso a casa, solo para encontrar su cena esperándolo - "y todavía estaba caliente".

Aunque Sendak fue escritor e ilustrador de una docena de libros, solo proporcionó ilustraciones para casi un centenar de títulos, incluido el libro para niños "Zlateh the Goat and Other Stories", de Isaac Bashevis Singer. Al final de su carrera, también comenzó a diseñar escenografías para teatro y ópera. En 2003, él y el dramaturgo Tony Kushner produjeron una adaptación, tanto en forma de libro como para el teatro, de la ópera infantil "Brundibar", escrita originalmente por Hans Krasa y producida en el campo de concentración de Theresienstadt.

Sendak era gay y tenía una relación que duró 50 años con el psicoanalista y crítico de arte Eugene Glynn, pero solo hizo público este aspecto de su vida después de la muerte de Glynn en 2007. Aunque todo su trabajo estaba destinado a niños (entre otros) Sendak nunca se convirtió en padre y dijo a los entrevistadores que no habría sido un buen padre.

“Me niego a mentirles a los niños”, le dijo Sendak a Emma Brockes de The Believer, poco antes de su muerte. "Me niego a atender a la mierda de la inocencia".

Maurice Sendak murió el 8 de mayo de 2012, después de un derrame cerebral, a los 83 años. Ocho meses antes de su muerte, publicó "Bumble-Ardy" y "My Brother's Book", dedicado a la memoria de su hermano, Jack. póstumamente en febrero de 2013.


ARCHIVO - En esta fotografía de archivo del 6 de septiembre de 2011, el autor de libros para niños Maurice Sendak es fotografiado haciendo una entrevista en su casa en Ridgefield, Connecticut. Sendak, autor del popular libro para niños "Where the Wild Things Are", murió el martes de mayo 8, 2012 en el Hospital Danbury en Danbury, Connecticut. Tenía 83 años (Foto AP / Mary Altaffer, archivo)

DANBURY, Connecticut (AP) - Maurice Sendak, el autor e ilustrador de libros para niños que vio el lado a veces oscuro de la infancia en libros como "Where the Wild Things Are" y "In the Night Kitchen", murió la madrugada del martes. Tenía 83 años.

Lynn Caponera, amiga de mucho tiempo y cuidadora, dijo que estaba con él cuando Sendak murió en un hospital en Danbury, Connecticut. Dijo que tuvo un derrame cerebral el viernes.

"Where the Wild Things Are" le valió a Sendak una prestigiosa Medalla Caldecott al mejor libro infantil de 1964 y se convirtió en una película de éxito en 2009. El presidente Bill Clinton otorgó a Sendak una Medalla Nacional de las Artes en 1996 por su vasto portafolio de trabajos.

Sendak no limitó su carrera a una fórmula segura y exitosa de libros infantiles convencionales, aunque fueron las imágenes que hizo para obras sanas como "A Hole Is To Dig" de Ruth Krauss y "Little Bear" de Else Holmelund Minarik las que lanzaron su carrera.

"Where the Wild Things Are", sobre un niño llamado Max que emprende un viaje, a veces un alboroto, a través de su propia imaginación después de que lo envían a la cama sin cenar, fue bastante controvertido cuando se publicó, y su peculiar y casi aterrador ilustraciones para ETA El "Cascanueces" de Hoffmann no tenía el recubrimiento de azúcar que se presenta en otras versiones.

Sendak también creó vestuario para ballets y óperas escénicas, incluida la ópera checa "Brundibar", que también puso en papel con el dramaturgo Tony Kushner, colaborador y ganador del Pulitzer, en 2003.

Diseñó la producción de "Cascanueces" del Pacific Northwest Ballet que luego se convirtió en una película mostrada en televisión, y se desempeñó como productor de varias series animadas de televisión basadas en sus ilustraciones, incluyendo "Seven Little Monsters", "George and Martha" y "Little Soportar."

Pero a pesar de su variado currículum, Sendak aceptó, y adoptó, la etiqueta de "autor de libros para niños".

"Escribo libros cuando soy un anciano, pero en este país tienes que ser categorizado, y supongo que un niño que nada desnudo en un cuenco de leche (como en 'En la cocina nocturna') no puede ser llamado un libro para adultos ", dijo a The Associated Press en 2003.

"Así que escribo libros que parecen más adecuados para los niños, y eso está bien para mí. Son una mejor audiencia y críticos más duros. Los niños te dicen lo que piensan, no lo que creen que deberían pensar".

Durante esa entrevista de 2003, Sendak también se sintió como si formara parte de una especie de ilustradores moribundos que se acercaron a su trabajo como artesanos. "Me siento como un dinosaurio. Quedamos algunos de nosotros. Trabajamos muy duro en los años 50 y 60, pero algunos han muerto y las computadoras expulsaron a otros".

Sendak, quien hizo su trabajo en un estudio en Ridgefield, Connecticut, casa a la que se mudó a principios de la década de 1960, nunca aceptó los juguetes de alta tecnología. Sin embargo, tenía una colección de Mickey Mouse y otros juguetes de Walt Disney en toda la casa.

Cuando el director Spike Jonez hizo la versión cinematográfica de "Where the Wild Things Are", Sendak dijo que instó al director a recordar su opinión de que la infancia no es todo dulzura y luz. Y estaba feliz con el resultado.

"En términos sencillos, un niño es una criatura complicada que puede volverte loco", dijo Sendak a la AP en 2009. "Hay una crueldad en la infancia, hay una ira. Y no quería reducir a Max a la imagen trillada del bien. niñito que encuentras en demasiados libros ".

La propia vida de Sendak se vio empañada por la sombra del Holocausto. Había dicho que los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial eran la raíz de su estilo artístico crudo y honesto.

Nacido en 1928 y criado en Brooklyn, Sendak dijo que recordaba las lágrimas derramadas por sus padres inmigrantes judíos polacos cuando recibían noticias de atrocidades y la muerte de familiares y amigos. "Mi infancia fue pensando en los niños de allá (en Europa). Mi carga es vivir por aquellos que no lo hicieron", dijo a la AP.

Sendak, su hermana Natalie y su difunto hermano Jack fueron los últimos de la familia por parte de su padre, ya que sus otros parientes no se mudaron a los Estados Unidos antes de la guerra. El único miembro de la familia que Sendak realmente conocía por parte de su madre era su abuela.

Sendak no fue a la universidad y tuvo una serie de trabajos ocasionales hasta que comenzó a trabajar en la famosa tienda de juguetes FAO Schwarz como escaparatista en 1948. Pero su sueño de la infancia era ser ilustrador y su ruptura llegó en 1951 cuando Marcel Ayme le encargó el arte de "Wonderful Farm".

En 1957 estaba escribiendo sus propios libros.

Sendak recibió la medalla internacional Hans Christian Andersen de ilustración en 1970. En 1983 ganó el premio Laura Ingalls Wilder de la American Library Association.

Pero era "Brundibar", un cuento popular sobre dos niños que necesitan ganar suficiente dinero para comprar leche para su madre enferma que Sendak completó cuando tenía 75 años, del que estaba más orgulloso. "Esto es lo más parecido a un hijo perfecto que he tenido".

Sendak se mantuvo alejado del carro de la firma de libros que muchos otros autores usan para publicidad. Dijo que no podía soportar la idea de que los padres arrastraran a sus hijos para esperar en la fila durante horas para ver a un anciano con gafas gruesas.

"Los niños no conocen los best sellers", dijo. "Van por lo que disfrutan. No son cazadores de estrellas y no chupan. Es por eso que me gustan".


Fallece el autor de 'Wild Things' Maurice Sendak

En esta fotografía del martes 6 de septiembre de 2011, el autor de libros para niños Maurice Sendak es fotografiado haciendo una entrevista en su casa en Ridgefield, Connecticut.

Mary Altaffer / Associated Press Mostrar más Mostrar menos

2 de 12 Maurice Sendak, residente de Ridgefield. Spencer Platt / Wire photo Mostrar más Mostrar menos

Donde viven los monstruos.

7 de 12 El ilustrador y escritor Maurice Sendak y la actriz Catherine Keener asisten a la proyección del documental "Diles lo que quieras: un retrato de Maurice Sendak" en el Museo de Arte Moderno el 8 de octubre de 2009 en la ciudad de Nueva York. (Foto de Michael Loccisano / Getty Images para HBO) Michael Loccisano Mostrar más Mostrar menos

8 de 12 Maurice Sendak, el escritor e ilustrador de libros para niños, señala elementos de la casa de la bruja que diseñó para la producción de PBS de 'Hansel und Gretel' en la Juillard School de Nueva York, el 2 de diciembre de 1997. (AP Photo / Yukio Gion ) YUKIO GION Mostrar más Mostrar menos

10 de 12 Leyenda: Al dibujar al matón Brundibar, Maurice Sendak combinó a los matones a lo largo de la historia en una sola persona. Crédito requerido: Dibujo final de Brundibar, 2003, de Maurice Sendak, todos los derechos reservados. Maurice Sendak Mostrar más Mostrar menos

El autor Maurice Sendak, a la izquierda, el director de cine Spike Jonze, al centro, y el actor Max Records, a la derecha, llegan al estreno en Nueva York de la película "Where the Wild Things Are", el martes 13 de octubre de 2009.

DANBURY - Maurice Sendak, un veterano residente de Ridgefield, autor e ilustrador de niños que vio el lado a veces oscuro de la infancia en libros como "Where the Wild Things Are" y "In the Night Kitchen", murió el martes por la mañana en el Danbury Hospital. Tenía 83 años.

"Es un momento triste", dijo Philip Lodewick, de Ridgefield, un viejo amigo de Sendak. "Todos lamentamos su pérdida".

Lynn Caponera, amiga y cuidadora de Sendak, dijo que estaba con él cuando murió la madrugada del martes, cuatro días después de sufrir un derrame cerebral.

Sendak, que hizo la mayor parte de su trabajo en un estudio en su casa de Ridgefield, revolucionó los libros para niños al dejar lo que tantos escritores habían excluido.

"Me gusta la gente interesante, y los niños son personas realmente interesantes", dijo a The Associated Press el otoño pasado. "Y si no los pintaste de azul, rosa y amarillo, es aún más interesante".

Sus hijos se portaron mal y no se arrepintieron, y en sus sueños y pesadillas huyeron a lugares inimaginables. Criaturas monstruosas fueron creadas desde su estudio, pero no más aterradoras que los adultos en sus historias, o la nube del Holocausto que oscureció cada una de sus páginas.

"Probablemente cualquiera que haya nacido después de la Segunda Guerra Mundial se haya puesto al día con sus libros", dijo Richard Klein, director de exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo Aldrich en Ridgefield. "Es una figura importante".

"Es quizás el autor infantil más importante desde Hans Christian Andersen", dijo Lodewick.

Los libros de Sendak vendieron millones de copias, y su personalidad un tanto cascarrabias se convirtió en una parte tan importante de su leyenda como "Dónde están las cosas salvajes", su libro de firmas.

Las comunidades intentaron prohibir su trabajo, pero Sendak tenía amigos en lugares poderosos. El presidente Bill Clinton otorgó a Sendak una Medalla Nacional de las Artes en 1996, y el mes pasado, el presidente Barack Obama leyó "Dónde están las cosas salvajes" en el rollo de huevos de Pascua de la Casa Blanca.

Lodewick dijo que Sendak era, en privado, "una persona estupenda".

"Era maravilloso, cálido y abierto", dijo Lodewick. "Tenía un sentido del humor muy sutil e irónico. Y fue un gran estudiante de la vida ''.

Sendak no limitó su carrera a una fórmula segura y exitosa, aunque fueron las imágenes que hizo para obras sanas como "A Hole Is To Dig" de Ruth Krauss y "Little Bear" de Else Holmelund Minarik las que lanzaron su carrera.

"Where the Wild Things Are" trata sobre un niño llamado Max que emprende un viaje, a veces un alboroto, a través de su propia imaginación después de que lo envían a la cama sin cenar. El libro fue bastante controvertido cuando se publicó en 1963. Las extravagantes y casi aterradoras ilustraciones de Sendak para E.T.A. El "Cascanueces" de Hoffmann no tenía el recubrimiento de azúcar que se presenta en otras versiones.

Sendak también creó vestuario para ballets y óperas escénicas, incluida la ópera checa "Brundibar", que también plasmó en papel con el dramaturgo Tony Kushner, ganador del premio Pulitzer, en 2003.

Sendak diseñó la producción de "Cascanueces" del Pacific Northwest Ballet y fue productor de varias series de televisión animadas basadas en sus ilustraciones, incluidas "Siete pequeños monstruos", "George y Martha" y "Little Bear".

Pero a pesar de su variado currículum, Sendak aceptó y adoptó la etiqueta de "autor de libros para niños".

"Escribo libros cuando soy un anciano, pero en este país tienes que ser categorizado, y supongo que un niño que nada desnudo en un cuenco de leche (como en 'En la cocina nocturna') no puede ser llamado un libro para adultos ", dijo a The Associated Press en 2003.

"Así que escribo libros que parecen más adecuados para los niños, y eso está bien para mí. Son una mejor audiencia y críticos más duros. Los niños te dicen lo que piensan, no lo que creen que deberían pensar".

Sendak, que se mudó a Ridgefield a principios de la década de 1960, nunca adoptó los juguetes de alta tecnología. Sin embargo, tenía una colección de Mickey Mouse y otros juguetes de Disney en toda la casa.

Cuando el director Spike Jonze hizo la versión cinematográfica de 2009 de "Where the Wild Things Are", Sendak dijo que instó al director a recordar su opinión de que la infancia no es todo dulzura y luz.

"En términos sencillos, un niño es una criatura complicada que puede volverte loco", dijo Sendak a la AP en 2009. "Hay una crueldad en la infancia, hay una ira. Y no quería reducir a Max a la imagen trillada del buen chico que encuentras en demasiados libros ".

En mayo pasado, Sendak tuvo una exhibición en la Biblioteca Pública de Danbury que brindó una ventana a su trabajo. "En pocas palabras: los mundos de Maurice Sendak", abarcó los 50 años en los que sus ilustraciones han sido las favoritas de los niños.

Mark Hasskarl, quien entonces era director de la biblioteca, dijo que la exhibición era una forma de celebrar la cultura judía.

La propia vida de Sendak se vio empañada por la sombra del Holocausto. Dijo que los eventos de la Segunda Guerra Mundial fueron la raíz de su estilo artístico crudo y honesto.

Nacido en 1928 y criado en Brooklyn, Nueva York, Sendak dijo que recordaba las lágrimas de sus padres inmigrantes judíos-polacos cuando recibían noticias de atrocidades y la muerte de familiares y amigos.

"Mi infancia fue pensando en los niños de allá (en Europa)", dijo a AP. "Mi carga es vivir por aquellos que no lo hicieron".

Sendak, su hermana, Natalie, y su difunto hermano, Jack, fueron los últimos de la familia por parte de su padre, ya que otros parientes no se mudaron a los Estados Unidos antes de la guerra. El único miembro de la familia que Sendak conocía realmente por parte de su madre era su abuela.

Sendak no fue a la universidad y tuvo una serie de trabajos ocasionales hasta que comenzó a trabajar en la famosa juguetería FAO Schwarz como escaparatista en 1948. Su sueño de la infancia era ser ilustrador, y su oportunidad se produjo en 1951. cuando recibió el encargo de realizar el arte de "Wonderful Farm" de Marcel Ayme.

En 1957, estaba escribiendo sus propios libros.

Sendak recibió la medalla internacional Hans Christian Andersen de ilustración en 1970. En 1983, ganó el premio Laura Ingalls Wilder de la American Library Association.

Pero era "Brundibar", un cuento popular sobre dos niños que necesitan ganar suficiente dinero para comprar leche para su madre enferma, y ​​que Sendak completó cuando tenía 75 años, de lo que estaba más orgulloso.


Con la publicación de Donde viven los monstruos en 1963, por la que Sendak ganó la medalla Caldecott en 1964, el trabajo de Maurice Sendak ganó elogios y controversias. Sendak abordó algunas de las quejas sobre los aspectos aterradores de su libro en su discurso de aceptación de la Medalla Caldecott, diciendo:

A medida que pasó a crear otros libros y personajes populares, parecía haber dos escuelas de pensamiento. Algunas personas sintieron que sus historias eran demasiado oscuras y perturbadoras para los niños. La opinión mayoritaria era que Sendak, a través de su trabajo, había sido pionero en una forma completamente nueva de escribir e ilustrar para y sobre los niños.

Tanto las historias de Sendak como algunas de sus ilustraciones fueron objeto de controversia. Por ejemplo, el niño desnudo en el libro de ilustraciones de Sendak En la cocina de noche fue una de las razones por las que el libro ocupó el puesto 21 entre los 100 libros más desafiados de la década de 1990 y el 24 entre los 100 libros más desafiados de la década de 2000.


El autor de 'Where Wild Things Are', Maurice Sendak, dijo la verdad sobre los niños

En esta fotografía de archivo del 6 de septiembre de 2011, el autor de libros para niños Maurice Sendak es fotografiado durante una entrevista en su casa de Ridgefield. Sendak, autor del popular libro para niños "Where the Wild Things Are", murió el martes 8 de mayo de 2012 en el Hospital Danbury en Danbury, Connecticut. Tenía 83 años. Crédito de la imagen: AP

Nueva York: Maurice Sendak no se consideraba un autor infantil, sino un autor que decía la verdad sobre la infancia.

"Me gusta la gente interesante y los niños son personas realmente interesantes", explicó a The Associated Press el otoño pasado. "Y si no los pintaste de azul, rosa y amarillo, es aún más interesante".

Sendak, quien murió la madrugada del martes en Danbury, Connecticut, a los 83 años, cuatro días después de sufrir un derrame cerebral, revolucionó los libros para niños y la forma en que pensamos sobre la infancia simplemente dejando lo que muchos escritores antes habían excluido. Dick y Jane no eran rival para su travieso Max. Sus hijos se portaron mal y no se arrepintieron, y en sus sueños y pesadillas huyeron a los lugares más inimaginables. Criaturas monstruosas fueron creadas desde su estudio, pero ninguna más aterradora que los adultos en sus historias o la nube del Holocausto que oscureció cada una de sus páginas.

"Desde sus primeros años, los niños viven en términos familiares con las emociones perturbadoras: el miedo y la ansiedad son una parte intrínseca de su vida cotidiana, se enfrentan continuamente a las frustraciones lo mejor que pueden", dijo al recibir la medalla Caldecott en 1964 por "¿Dónde están las cosas salvajes?". Son & quot; su libro de firmas. Y es a través de la fantasía que los niños logran la catarsis. Es el mejor medio que tienen para domesticar a las cosas salvajes.

Rara vez un hombre estaba tan desinteresado en ser amado o adorado. Comenzando con el Caldecott, el gran desfile siguió y siguió. Recibió el premio Hans Christian Andersen en 1970 y una medalla Laura Ingalls Wilder en 1983. El presidente Bill Clinton otorgó a Sendak una Medalla Nacional de las Artes en 1996 y en 2009 el presidente Obama leyó "¿Dónde están las cosas salvajes?" Para el rollo de huevos de Pascua.

Las comunidades intentaron prohibirlo, pero sus libros vendieron millones de copias y su personalidad cascarrabias se convirtió en una parte tan importante de su leyenda como "Dónde están las cosas salvajes", adaptado en una exitosa película en 2009. Parecía representar la fantasía de todos de un Viejo desagradable con un corazón oculto y generoso. Nadie al que se le concedió el privilegio podría olvidar su sonrisa sarcástica, su áspera, no imprimible y adorable desestimación de chácharas tan modernas como los libros electrónicos y las giras publicitarias, su engañosa insistencia en que su vida no importaba.

"No me acosté con gente famosa o estrellas de cine ni nada por el estilo. Es una historia común: el chico de Brooklyn crece y tiene éxito en su profesión, punto '', dijo a la AP.

Los otros libros de Sendak, volúmenes estándar en tantos dormitorios de niños, incluían & quot; Sopa de pollo con arroz & quot ;, & quot; Uno era Johnny & quot; & quot; Pierre & quot; & quot; Afuera allá & quot y & quot; Brundibar & quot; un cuento popular sobre dos niños que necesitan ganar dinero. dinero suficiente para comprar leche para su madre enferma.

"Esto es lo más parecido a un hijo perfecto que he tenido", le dijo a la AP.

Además de ilustrar su propio trabajo, también proporcionó dibujos, a veces dulces, a veces desagradables, para la serie de Else Holmelund Minarik & quotLittle Bear & quot; George MacDonald & quot; The Light Princess & quot y adaptaciones de E.T.A. Hoffman & quot; El cascanueces & quot; y los hermanos Grimm & quot; King Grisly-Beard & quot. . & quot

En los últimos meses, había dicho que estaba trabajando en un proyecto sobre narices y respaldó, en contra de su mejor juicio, Stephen Colbert & quot; Soy polaco (¡y tú también puedes!) ”, Una historia para niños calculada para ofender al maestro. El libro de Colbert se publicó el martes.

"Su arte nos dio un recordatorio fantástico pero poco romántico de cómo se sintió realmente la infancia", dijo Colbert en un comunicado. "Todos nos sentimos honrados de haber sido invitados brevemente a su mundo".

Somebody up there has a sense of humor: As of Tuesday evening, "I Am a Pole" was No. 14 on Amazon.com's best-seller list, outranking "Where the Wild Things Are" at No. 19.

Sendak also created costumes for ballets and staged operas, including the Czech opera "Brundibar," which in 2003 he put on paper with his close friend, Pulitzer-winning playwright Tony Kushner. He designed sets for several productions at New York City Opera and he wrote the libretto for composer Oliver Knussen's opera adaptation of "Where the Wild Things Are," which premiered at Brussels' Theatre de la Monnaie in 1980 as "Max et les Maximontres." A revised final version debuted in 1984 in London.

He designed the Pacific Northwest Ballet's "Nutcracker" production that later became a movie shown on television, and he served as producer of various animated TV series based on his illustrations, including "Seven Little Monsters," ''George and Martha" and "Little Bear." He collaborated with Carole King on the musical "Really Rosie."

None of Sendak's books were memoirs, but all were personal, if only for their celebrations of disobedience and intimations of fear and death and dislocation, sketched in haunting, Blakean waves of pen and ink. "It's a Jewish way of getting through life," Kushner said last fall. "You acknowledge what is spectacular and beautiful and also you don't close your eyes to the pain and the difficulty."

"He drew children in a realistic way, as opposed to an idealized way," children's books historian Leonard S. Marcus said Tuesday. "His children weren't perfect-looking. They didn't resemble the people seen on advertising or in sitcoms. They looked more like immigrant children. It was a big change for American children's books, which tended to take the melting pot approach and present children who were generic Americans."

Revenge helped inspire "Where the Wild Things Are," his canonical tale of the boy Max's mind in flight in a forest of monsters, who just happen to look like some of Sendak's relatives from childhood. "In The Night Kitchen," released in 1971, was a forbidden dance of Laurel and Hardy in aprons and the flash of a boy's genitals, leading to calls for the book to be removed from library shelves.

"It was so fatuous, so incredible, that people would get so exercised by a phallus, a normal appendage to a man and to a boy. It was so cheap and vulgar. Despicable," Sendak said last fall. "It's all changed now. We live in a different country altogether. I will not say an improved version. No."

His stories were less about the kids he knew - never had them, he was happy to say - than the kid he used to be. The son of Polish immigrants, he was born in 1928 in a Jewish neighborhood in Brooklyn. The family didn't have a lot of money and he didn't have a lot of friends besides his brother and sister. He was an outsider at birth, as Christians nearby would remind him, throwing dirt and rocks as he left Hebrew school. The kidnapping and murder of Charles Lindbergh's baby son terrified him for years.

He remembered no special talent - his brother, Jack, was the chosen one. But he absorbed his father's stories and he loved to dream and to create, like the time he and his brother built a model of the 1939 World's Fair out of clay and wax. At the movies, he surrendered to the magic of "Fantasia," and later escaped into "Pinocchio," a guilty pleasure during darkened times. The Nazi cancer was spreading overseas and the U.S. entered the war. Sendak's brother joined the military, relatives overseas were captured and killed. Storytelling, after the Holocaust, became something more than play.

"It forced me to take children to a level that I thought was more honest than most people did," he said. "Because if life is so critical, if Anne Frank could die, if my friend could die, children were as vulnerable as adults, and that gave me a secret purpose to my work, to make them live. Because I wanted to live. I wanted to grow up."

Sendak didn't go to college and worked a variety of odd jobs until he was hired by the famous toy store FAO Schwarz as a window dresser in 1948. But illustration was his dream and his break came in 1951 when he was commissioned to do the art for "Wonderful Farm" by Marcel Ayme. By 1957 he was writing his own books.

"He began to be honest in the '50s," said "Wicked" author Gregory Maguire, one of Sendak's closest friends. "He was laceratingly honest at a time when few others were."

Claiming Emily Dickinson, Mozart and Herman Melville as inspirations, he worked for decades out of the studio of his shingled 18th century house in Ridgefield, Conn., a country home reachable only by a bumpy road that seemed designed to keep away all but the most determined. The interior was a wonderland of carvings and cushions, from Disney characters to the fanged beasts from his books to a statuette of Obama.

Sendak spoke often, endlessly, about death in recent years - dreading it, longing for it. He didn't mind being old because the young were under so much pressure. But he missed his late siblings and his longtime companion, Eugene Glynn, who died in 2009. Work, not people, was his reason to carry on.

"I want to be alone and work until the day my head hits the drawing table and I'm dead. Kaput," he said last fall. "Everything is over. Everything that I called living is over. I'm very, very much alone. I don't believe in heaven or hell or any of those things. I feel very much like I want to be with my brother and sister again. They're nowhere. I know they're nowhere and they don't exist, but if nowhere means that's where they are, that's where I want to be."


Maurice Sendak Thought This Work Was His Masterpiece — Not ‘Wild Things’

When Maurice Sendak’s picture book “Outside Over There” came out in 1981, his publisher marketed the dark, brooding fairy tale to adults as well as children. It gave the author an unusual feeling: It made him happy.

“I had waited a long time to be taken out of kiddie-book land and allowed to join the artists of America,” he said.

Sendak, the Jewish-born children’s author who died in 2012 at age 83, is in fact one of the few children’s book author-illustrators to be considered a truly great American artist. He’s best known, of course, for his 1963 classic “Where the Wild Things Are,” which was highly controversial in its day, strange as that may seem now. Children were supposed to be obedient, not mischievous and spiteful and prone to flights of fancy. Wasn’t it the job of children’s literature to help promote good morals?

But Sendak had another idea. For him, children know far more about pain, loss and the murky world of adults than many parents are willing to acknowledge.

“The one question I am obsessed with is how do children survive.” he once said.

It’s a great mystery, one that Jonathan Cott, who first interviewed Sendak for a Rolling Stone cover story in 1976, revisits in his new book “There’s a Mystery There: The Primal Vision of Maurice Sendak.” The book is a testament to the timelessness of the artist’s magnificent illustrations and, more important, to his fearless exploration of the inner lives of children.

“There’s a Mystery There” is an overview of Sendak’s work, including conversations with psychologists, art historians and the playwright Tony Kushner, who collaborated with Sendak on a picture book adaptation of the children’s opera “Brundibar.” Cott puts particular emphasis on “Outside Over There,” which Sendak considered the third title in a trilogy that includes “Wild Things” and “In the Night Kitchen.”

“It was Maurice’s favorite,” Cott said of “Outside Over There.” “He thought it was his masterpiece.” When the Maurice Sendak Foundation, in Connecticut, offered full access to the artist’s archives, Cott suggested a critical analysis of the provocative themes of “Outside Over There”: sibling resentment, emotionally unavailable parenting, fear of responsibility and the consequences of making mistakes.

“I just thought it held the key to his being and the arc of his work and life,” Cott said.

Sendak, as Cott makes clear, was prone to depression, and he wasn’t afraid to let his anger show. In his last years he let down his guard for some high-profile interviews, with Stephen Colbert and Terry Gross for NPR’s “Fresh Air.”

“He was a very blunt guy,” recalled Cott, who published “On the Sea of Memory,” a memoir of his own struggle with depression, in 2005. “I wouldn’t have agreed with him about everything.”

But Cott, who has written about a wide variety of art and ideas (he edited a book of interviews with Bob Dylan that will be republished later this year), engaged with his subject about their shared obsessions — Mozart, Melville, William Blake, Dr. Seuss — over the course of multiple interviews that spanned several years.

Sendak often spoke of his work on “Outside Over There” as a kind of painful gestation. To him, there was something deeply personal about the story he wanted to tell of a troubled young girl, a distant mother and a baby snatched away by demons. He explained the idea to Cott for the Rolling Stone interview, and then they sat down again to discuss it just before the book’s publication, five years later, as Cott was working on a book of his own about children’s literature.

All these years later, while brainstorming with the Sendak Foundation, Cott remembered how much those talks moved him. “I realized I’d been at the conception, so to speak,” he said.

In Ridgefield, Connecticut, where Sendak lived for decades, the foundation recently broke ground on a long-promised museum and scholarly resource. The museum will be housed in a new building on the grounds of his home, which is still maintained by Lynn Caponera, Sendak’s longtime caretaker and now the president of the foundation that bears his name.

Five years after his death, interest in Sendak’s work shows scant sign of waning. Through May, The Rosenbach Museum of the Free Library of Philadelphia is exhibiting selections from more than 600 rare books it received recently from Sendak’s personal collection, including 19th-century examples of some of the first pop-up books, privately printed works from Beatrix Potter and a 1917 anthology of Yiddish poetry.

Sendak, a longtime fan of The Rosenbach, a historic house museum that specializes in rare books and the decorative arts, willed the collection to the library decades ago. Last fall the Rosenbach settled out of court with the Sendak Foundation, which had claimed rights to the books the foundation ended up with about 250 of the titles, including two by Blake that are said to be worth millions.

In his 1983 book about children’s literature, “Pipers at the Gates of Dawn,” Cott explained his ongoing interest in the subject: “The older we get, the harder it is for us to wake up.” Children’s literature, he suggested, could provide a vital reminder that the benefits of wisdom and imagination should never end.

The best children’s books bring us “back to experiencing our earliest and deepest feelings and truths,” he wrote. “It is our link to the past and a path to the future. And in it we find ourselves.”


Maurice Sendak’s Thin Skin

For 20 years or longer, author-illustrator Maurice Sendak has claimed that child psychologist Bruno Bettelheim mercilessly attacked his 1963 book Where the Wild Things Are when it was first published, causing him and the book great damage.

Wild Things ran into a lot of trouble when it was published,” Sendak told the St. Louis posterior al envío in a Dec. 4, 1989, story. ”It was considered ugly. It was considered far-fetched. It was considered too frightening to children. Bruno Bettelheim denounced the book, which put a damper on it for a long time.”

Twelve years later, Sendak was slamming Bettelheim again, telling the Pittsburgh Post-Gazette (Aug. 10, 2001):

Sendak was still seething about Bettelheim in a June 4, 2005, interview with NPR:

By force of repetition, the Bettelheim-made-my-life-hell throughline has become a part of Sendak’s permanent history. Last weekend, in preview pieces about the Spike Jonze movie based on the book, both the Los Angeles Times y el Wall Street Journal pegged Bettelheim, who died in 1990, as an early and influential foe of Wild Things.

But like Max’s travels in Where the Wild Things Are, Sendak’s version is almost completely imaginary. Bettelheim’s criticism came more than five years after Where the Wild Things Are was published, appearing in the March 1969 edition of Ladies’ Home Journal, where he answered mothers’ child-rearing questions in a monthly column. Furthermore, Bettelheim admitted in his column that he wasn’t familiar with the book and that his comments “may be very unfair.” (Later, he would confess that he had never opened it.) He judged the book based on descriptions provided by the mothers.

What did Bettelheim say? The offending column, titled “The Care and Feeding of Monsters,” is reproduced in Heads On and We Shoot: The Making of Where the Wild Things Are. Bettelheim—who doesn’t name Sendak—writes, “What’s wrong with the book is that the author was obviously captivated by an adult psychological understanding of how to deal with destructive fantasies in the child. What he failed to understand is the incredible fear it evokes in the child to be sent to bed without supper, and this by the first and foremost giver of food and security—his mother.”

Bettelheim’s assessment was negative, but hardly book-wrecking, especially considering the grand reception the book enjoyed. In March 1964, it received the Caldecott Medal for the best American picture book, the most prestigious prize of its kind. Today, there are 19 million copies of it in print around the world.

Some reviewers did think the book might be too frightening for children. In a Jan. 22, 1966, Neoyorquino (subscription required) profile of Sendak, Nat Hentoff collects several of the critical responses. “We should not like to have it left about where a sensitive child might find it to pore over in the twilight,” stated the Journal of Nursery Education. Publishers’ Weekly offered a mix of praise and criticism, saying that “the plan and technique of the illustrations are superb. … But they may well prove frightening, accompanied as they are by a pointless and confusing story.” Diario de la biblioteca’s critic wrote, “This is the kind of story that many adults will question and for many reasons, but the child will accept it wisely and without inhibition, as he knows it is written for him.”

Perhaps the most insightful review harvested by Hentoff came from the Cleveland Press: “Boys and girls may have to shield their parents from this book. Parents are very easily scared.”

The idea that Sendak was a vulnerable book author in the 1960s is preposterous—even before Wild Things came out, Sendak was considered a national treasure. A May 12, 1963, New York Times (subscription required) profile by art critic Brian O’Doherty called him “One of the most powerful men in the United States” and noted that “his work has been cited eight times in the Veces’ 11 annual selections of best illustrated children’s books.” In cultural circles, not to mention home libraries, Sendak outranked the egghead Bettelheim by a factor of 100.

Si bien es cierto que Where the Wild Things Are caused a cultural rumpus when it was published, that was precisely Sendak’s intention. “I wanted the wild things to be frightening,” he said in the 1980 book The Art of Maurice Sendak. His appetite for controversy is clear from the tone and substance of the acceptance speech he gave when he accepted the Caldecott Medal. He drew aim on children’s books whose

He got the fight with the pussyfooters he desired—to complain decades later about the bruised nose that Bettelheim gave him in 1969 is pretty poor form.

So why does he persist in his Bettelheim complaint? Because as the most important person ever to attack him directly, Bettelheim made a much better foil than a pesky reviewer, a clueless parent, or an uptight librarian. Also, Bettelheim eventually recanted his criticism of the book (according to Sendak) and his most famous book, The Uses of Enchantment: The Meaning and Importance of Fairy Tales(1976), makes a Sendakian case for frightful children’s literature. And last, Bettelheim died in 1990, which means he can’t talk back.

I’m not such a prig that I would completely deny Sendak the umbrage he so enjoys. His follow-up to Wild Things, 1970’s In the Night Kitchen, has been vilified and banned across the country. It’s been challenged in schools or libraries by parents or authorities in such places as Camden, N.Y., (1974) Northridge, Ill., (1977) Beloit, Wis., (1985) Champaign, Ill., (1988) Morrisonville, N.Y., (1990) Jacksonville, Fla., (1991) Cornish, Maine, (1991) Elk River, Minn., (1992) and El Paso, Texas, (1994), according to Banned Books: Literature Suppressed on Social Grounds(1998) by Dawn B. Sova, and surely dozens of other places. The book’s naked protagonist, Mickey, has suffered the humiliation of having diapers painted onto him again and again by the bowdlerizers.

But once again, Sendak had to know what taboos he was breaking. In a laudatory Revista del New York Times (subscription required) profile published on June 7, 1970, before the book came out, writer Saul Braun got a peek at the unfinished drawings and wrote:

Instead of warring with Bettelheim—or the bluenoses who have savaged In the Night Kitchen—Sendak should curb the grouching and concede that he owes them a minor debt. There is no cheaper way to market your book than to have it banned or pilloried by the right people. How many of us would have heard of Heather Has Two Mommies if the chowder heads hadn’t tried to suppress it?


Ver el vídeo: Maurice Sendak, Where the Wild things Are, Signed First Edition, 1963. Raptis Rare Books. (Diciembre 2021).