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Vasija Nazca con diseño de gato manchado

Vasija Nazca con diseño de gato manchado


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Líneas de Nazca

Las Líneas de Nazca son una colección de geoglifos gigantes & # x2014 diseños o motivos grabados en el suelo & # x2014 ubicados en la llanura costera peruana a unas 250 millas (400 kilómetros) al sur de Lima, Perú. Creadas por la antigua cultura Nazca en América del Sur, y que representan varias plantas, animales y formas, las Líneas de Nazca de 2.000 años de antigüedad solo se pueden apreciar en su totalidad cuando se ven desde el aire debido a su enorme tamaño. A pesar de haber sido estudiados durante más de 80 años, los geoglifos & # x2014, que fueron designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1994 & # x2014, siguen siendo un misterio para los investigadores.


Descubrimientos de la Línea de Nazca en Perú sugieren que los misteriosos geoglifos son omnipresentes

Las famosas Líneas de Nazca son diseños intrincados en el suelo que cubren aproximadamente 170 millas cuadradas en el sur de Perú. Los grabados a gran escala que representan personas, animales y objetos datan de hace 2.000 años, cuando una civilización preincaica los colocó en el desierto de Nazca.

Muchos investigadores modernos han especulado sobre su significado, pero aún no saben (y es posible que nunca lo sepan) la razón por la que existen. Y los descubrimientos recientes sugieren que todavía hay muchos más por descubrir.

En noviembre de 2019, los investigadores anunciaron la detección de 143 nuevos geoglifos en el sur de Perú y la llanura de Nazca. Los geoglifos datan del año 100 a.C. hasta el 300 d.C., y varían en tamaño desde aproximadamente 16 a 330 pies de ancho (en comparación, la Estatua de la Libertad mide 305 pies de alto).

Este geoglifo se descubrió utilizando IBM Watson Machine Learning Community Edition.

Universidad de Yamagata / IBM Japón

Los dibujos muestran gatos, camellos y otros animales, así como figuras humanas con tocados. Uno representa a una serpiente de dos cabezas que se come a los humanos. Investigadores de la Universidad de Yamagata en Japón detectaron 142 de los 143 geoglifos realizando trabajo de campo y analizando datos 3D de alta resolución, y detectaron el glifo final utilizando inteligencia artificial en asociación con IBM Japón.

Los 143 geoglifos se suman a los más de 1,000 diseños antiguos ya descubiertos en las regiones de Nazca (o & # x201CNasca & # x201D) y Palpa del sur de Perú. Las Líneas de Nazca descubiertas hasta ahora consisten en 800 líneas rectas, más de 300 diseños geométricos y más de 70 geoglifos de animales y plantas. En la cercana provincia de Palpa, hay alrededor de 50 geoglifos de guerreros y otras figuras talladas en las laderas. Juntas, las Líneas y Geoglifos de Nasca y Palpa forman un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO.

Los investigadores de Yamagata piensan que los pueblos antiguos crearon los 143 glifos recién descubiertos & # x201C quitando las piedras negras que cubren la tierra, exponiendo así la arena blanca debajo, & # x201D explica la universidad en un comunicado de prensa. Los investigadores separaron estos glifos en dos grupos: tipo A, que son más grandes, están hechos de líneas y probablemente datan del período temprano de Nazca (alrededor de 100 a 300 d.C.) y el tipo B, que son más pequeños, están hechos de formas y probablemente datan del período inicial. Período de Nazca (circa 100 a.C. a 100 d.C.).

& # x201C El trabajo de campo identificó las figuras de tipo A como lugares rituales con forma de animales, donde la gente realizaba ceremonias que implicaban la destrucción de vasijas de cerámica, & # x201D, dice el comunicado de prensa. & # x201CMientras tanto, las figuras de tipo B se produjeron al lado de caminos o en pendientes inclinadas y se cree que se utilizaron como postes de ruta al viajar. & # x201D

El geoglifo que AI identificó es uno de los glifos más pequeños y antiguos que pueden haber servido como marcador para los viajeros. Parece representar una figura humanoide con un tocado y sosteniendo un bastón, espada u otra herramienta. La figura mide aproximadamente 16 pies de ancho y está ubicada cerca de un camino, lo que sugiere que puede haber servido como un marcador de viaje. Sin embargo, como todas las Líneas de Nazca, los investigadores no pueden decir con certeza qué representa esta figura.

El descubrimiento de noviembre de 2019 fue la primera vez que los investigadores utilizaron IA para identificar un geoglifo en la región. Y, de hecho, el glifo estaba tan descolorido que es posible que los investigadores no lo hubieran identificado sin esta tecnología. El uso de IA para procesar grandes cantidades de datos aéreos más rápidamente podría ayudar a identificar más líneas, diseños geométricos y geoglifos en el futuro.


Contenido

El cuerpo de arcilla es un componente necesario de la cerámica. La arcilla debe extraerse y purificarse en un proceso a menudo laborioso, y ciertas tribus tienen protocolos ceremoniales para recolectar arcilla. Las diferentes tribus tienen diferentes procesos para procesar la arcilla, que pueden incluir secar al sol, remojar en agua durante días y pasar repetidamente a través de una pantalla o colador. Acoma y otra cerámica Pueblo tradicionalmente machacan la arcilla seca hasta convertirla en polvo y luego eliminan las impurezas a mano, luego pasan el polvo seco a través de una pantalla, lo mezclan con un temple seco y luego mezclan agua para crear una pasta plástica. [2] Al preparar la arcilla, los alfareros pasan horas acuñándola para eliminar las bolsas de aire y la humedad que podrían hacer que explote fácilmente durante la cocción. Luego, la arcilla necesita "curarse" con el tiempo. [3]

El enrollado es el medio más común para dar forma a la cerámica en las Américas. Al enrollar, la arcilla se enrolla en hebras largas y delgadas que se enrollan entre sí para construir la forma de la cerámica. Mientras el alfarero construye las bobinas, también las mezcla hasta que no queda rastro de las cuerdas de arcilla entrelazadas para formar la vasija, ninguna desviación en el grosor de las paredes y, por lo tanto, ninguna debilidad. Las ruedas de Potter no se usaban antes del contacto europeo y solo las usan hoy en día un número limitado de artistas nativos americanos. Las ollas de pellizco y otros objetos pequeños de arcilla se pueden formar directamente a mano. Los alfareros hohokam y sus descendientes en el suroeste de Estados Unidos emplearon la técnica de paleta y yunque, en la que la pared interior de arcilla de una olla se sostenía sobre un yunque, mientras que el exterior se golpeaba con una paleta, alisando la superficie. [4] En América del Sur antes del contacto, la cerámica se producía en masa utilizando moldes.

Slip es una suspensión de arcilla líquida de pigmentos minerales que se aplica a la cerámica antes de la cocción. Los resbalones son típicamente rojos, beige, blancos y negros, sin embargo, los artistas de cerámica de la cultura Nazca en Perú perfeccionaron 13 colores distintos de resbalones. También utilizaron una plataforma giratoria girada a mano que permitía pintar todos los lados de una pieza de cerámica con facilidad. Estos se usaron por primera vez en 500 a. C. y continúan usándose en la actualidad. [5] Los slips se pueden aplicar en general en lavados, creando grandes campos de color, a menudo con tela, o se pueden pintar con detalles finos con pinceles. Las hojas de yuca, masticadas ligeramente para aflojar las fibras, son excelentes cepillos que todavía se usan hoy en día en el suroeste de Estados Unidos. La pintura en negativo es una técnica empleada por los alfareros de Mississippian antes del contacto en los bosques orientales, los alfareros mayas en Mesoamérica y otros, que consiste en cubrir la pieza de cerámica con cera de abejas u otro resistir, hacer una incisión en un diseño en el resist y luego empapar la pieza con un deslizamiento. En el proceso de cocción, la resina se derrite, dejando el diseño de color.

Mientras todavía está verde, la cerámica se puede grabar con diseños. Se han enrollado cordones, textiles, cestas y mazorcas de maíz sobre arcilla húmeda, tanto como decoración como para mejorar la dispersión del calor en las ollas de cocina. Se utilizan paletas de estampado de madera tallada o cerámica en todo el Southeastern Woodlands para crear diseños repetidos. También se puede agregar arcilla a la estructura principal de cerámica para construir diseños.

Antes de la cocción, la cerámica se puede bruñir o pulir hasta obtener un brillo fino con un instrumento liso, generalmente una piedra. Los artistas de cerámica indígenas estadounidenses rara vez utilizan esmaltes. La grasa también se puede frotar sobre la olla. [2]

Antes del contacto, la alfarería solía ser horneada al aire libre o en hoyo antes del contacto. Los pueblos indígenas de México usaban hornos de manera extensiva. Hoy en día, muchos artistas de cerámica nativos americanos usan hornos. En la cocción en hoyo, la olla se coloca en un hoyo poco profundo excavado en la tierra junto con otra cerámica sin cocer, se cubre con madera y matorrales, o estiércol, luego se prende fuego, después de lo cual puede endurecerse a temperaturas de 1400 grados o más. Finalmente, la superficie de la cerámica a menudo se pule con piedras lisas.

Temperamentos editar

Los temple son materiales no plásticos que se agregan a la arcilla para evitar que se encojan y agrieten durante el secado y la cocción de los recipientes hechos con arcilla. [6] Los temperamentos pueden incluir:

  • Hueso [7] [7]
  • Carbón vegetal [8] (cariapé) [9] [6]
  • Arena, arenisca triturada [3]
  • Caliza triturada [10]
  • Rocas ígneas trituradas, como roca volcánica, feldespato o mica [9] [11] [12] [3] [13], de agua dulce y marina (a veces fosilizadas), trituradas [6] [10]
  • Espículas de esponja de agua dulce. [9] [14] [15]

No toda la cerámica indígena americana requiere temperamento adicional, algunos alfareros Hopi usan arcilla de caolín puro que no requiere templado. [3] Algunas arcillas contienen naturalmente suficiente temperamento que no requieren temperamentos adicionales. Esto incluye mica o arena en arcillas utilizadas en algunos pueblos de Taos, Picuris y cerámica Hopi, [2] y espículas de esponja en la arcilla utilizada para producir la "cerámica calcárea" de la cultura St. Johns. [15]

La cerámica se utiliza a menudo para identificar culturas arqueológicas. El tipo de temperamento (o mezcla de temperamentos) utilizado ayuda a distinguir las cerámicas producidas por diferentes culturas durante períodos de tiempo particulares. El grog, la arena y la arenisca fueron utilizados por los pueblos ancestrales y otras culturas del suroeste. [3] El hueso triturado se utilizó como temple en al menos algunas cerámicas en varios sitios de Texas. [16] En el sureste de los Estados Unidos, las primeras cerámicas fueron templadas con fibras como musgo español y hojas de palmito. En Luisiana, la fibra como templado fue reemplazada primero por grog y luego por cáscara. En la península de Florida y la costa de Georgia, la arena reemplazó a la fibra como templado. [17] [18] Aún más tarde, las espículas de esponja de agua dulce se convirtieron en un temperamento importante en la "cerámica calcárea" de la cultura St. Johns en el noreste de Florida. [15] La cerámica producida localmente del pueblo lucayo en las Bahamas se caracterizaba por el templado de concha de caracol triturada, a diferencia de la cerámica de cuarzo templada con arena importada de Hispaniola. [19]

La elección del temperamento utilizado en la cerámica se vio limitada por lo que estaba disponible, pero los cambios en la elección del temperamento pueden proporcionar pistas sobre la influencia y las relaciones comerciales entre grupos. Los artículos con templado de concha se producían esporádicamente en varios lugares del este de los Estados Unidos, pero a finales de los períodos Woodland y principios del Mississippian se convirtió en el temperamento predominante utilizado en gran parte del valle del Mississippi y la costa media del golfo, y una de las principales características definitorias de la cultura del Mississippi. cerámica. [20] [21]

Las primeras cerámicas conocidas de América se han encontrado en la cuenca baja del Amazonas. Las cerámicas de la Caverna da Pedra Pintada, cerca de Santarém, Brasil, datan de hace entre 7.500 y 5.000 años. [22] Las cerámicas de Taperinha, también cerca de Santarém, datan de hace 8.000 a 7.000 años. [23] Algunos de los tiestos en Taperinho fueron templados con concha, lo que permitió que los tiestos mismos fueran fechados por radiocarbono. Estas primeras culturas cerámicas fueron pescadores y mariscadores. [24]

La cerámica apareció a continuación en el norte de América del Sur y luego en el lado occidental de América del Sur y hacia el norte a través de Mesoamérica. Las cerámicas de la cultura Alaka en Guyana datan de hace 6.000 a 4.500 años. [24] Las cerámicas de la cultura San Jacinto en Colombia se han fechado alrededor del 4530 a. C., y en Puerto Hormiga, también en Colombia, alrededor del 3794 a. C. La cerámica apareció en la cultura Valdivia en Ecuador alrededor del 3200 a. C. y en la cultura Pandanche en Perú alrededor del 2460 a. C. [25]

La difusión de la cerámica en Mesoamérica se produjo más tarde. Las cerámicas de Monagrillo en Panamá se han fechado alrededor del 2140 a. C., desde Tronadora en Costa Rica hasta alrededor del 1890 a. C. y desde Barra en el Soconusco de Chiapas hasta alrededor del 1900 a. C. Las cerámicas de la tradición Purrón en el centro-sur de México datan de alrededor de 1805 a. C., y de la tradición Chajil del centro-norte de México, alrededor del 1600 a. C. [25]

La apariencia de la cerámica en el sureste de los Estados Unidos no se ajusta al patrón anterior. Las cerámicas del medio Savannah River en Georgia y Carolina del Sur (conocidas como Stallings, Stallings Island o St. Simons) datan de alrededor del 2888 a. C. (4500 a. C.), y las cerámicas de las culturas Orange y Norwood en el norte de Florida, alrededor del 2460. AEC (4300 a. C.) (todas más antiguas que cualquier otra cerámica fechada del norte de Colombia). La cerámica apareció más tarde en otras partes de América del Norte. La cerámica llegó al sur de Florida (Mount Elizabeth) en 4000 BP, Nebo Hill (en Missouri) en 3700 BP y Poverty Point (en Luisiana) en 3400 BP. [25] [26]

América del Norte Editar

Ártico Editar

Varias comunidades inuit, como Netsilik, Sadlermiut, Utkuhiksalik y Qaernerimiut crearon cerámica utilitaria en tiempos históricos, [27] principalmente para almacenar alimentos. En Rankin Inlet, Nunavut, Canadá, cuando cerró la mina que empleaba a gran parte de la comunidad, el gobierno nacional creó el Proyecto de Cerámica Rankin Inlet, cuyas mercancías se exhibieron con éxito en Toronto en 1967. El proyecto fracasó, pero una galería local reavivó el interés en Cerámica inuit en la década de 1990. [28]

Eastern Woodlands Editar

    es la tradición cerámica de las diversas culturas locales involucradas en la tradición Hopewell (ca. 200 a. C. a 400 d. C.) [29] y se encuentran como artefactos en sitios arqueológicos en el medio oeste y sureste de Estados Unidos. es la tradición cerámica de la cultura del Mississippian (800-1600 EC) que se encuentra como artefactos en sitios arqueológicos en el Medio Oeste y Sudeste de Estados Unidos.

Southeastern Woodlands Editar

Los estudios geológicos muestran que ciertas áreas de la parte sureste de América del Norte son ricas en caolines y arcillas esféricas (Hosterman, USGS), [ aclaración necesaria ] los tipos de arcillas plásticas más adecuadas para la alfarería. Los lechos de arcilla que todavía producen arcillas cerámicas provienen de depósitos primarios y secundarios formados en las épocas del Paleoceno Tardío y Mioceno Temprano en formaciones que formaron la Llanura Costera del Golfo. Según todos los estudios geológicos, toda la parte sureste del continente tiene abundantes depósitos de arcilla, con la excepción de todo el sur de Florida y una parte del centro oeste de Florida (Calver) (Matson). [ aclaración necesaria ]

La cerámica templada con fibra asociada con basureros de concha dejados por cazadores-pescadores-recolectores del Arcaico Tardío apareció en la llanura costera del Atlántico de Florida, Georgia y Carolina del Sur a partir del 2500 a. C. La cerámica más antigua atestiguada se encuentra en el área de la cultura Stallings, alrededor del río Savannah medio. [nb 1] La cerámica templada con fibra de la cultura Orange en el noreste de Florida data del 2000 aC o un poco antes. [31] [32] Cerámica de fibra templada de forma muy similar se extendió a lo largo de las costas y valles fluviales del sureste de los Estados Unidos desde la costa atlántica hasta Alabama, llegando al noroeste de Florida (cultura Norwood) y la costa del Golfo en 1300 a. Sur en 1100 y Poverty Point en 1000 a. C. [33] [34]

La cerámica de Thoms Creek se parecía mucho a la cerámica de Stallings, pero usaba más arena y menos fibra como temple que la cerámica Stalling o Orange. Las cerámicas de Thoms Creek fueron en gran parte contemporáneas con las cerámicas Stalling y Orange, aunque no se han encontrado cerámicas de Thoms Creek que sean tan antiguas como las primeras Stallings. Las cerámicas de Thoms Creek se superpusieron a las cerámicas de Stallings en el norte de Georgia y el sur de Carolina del Sur, pero fueron la tradición dominante al norte del río Santee en Carolina del Norte. [35]

Las similitudes de las cerámicas de la serie Stallings con las anteriores cerámicas de Puerto Hormiga de Colombia, ambas asociadas con anillos de conchas, y la presencia de vientos y corrientes oceánicas que favorecen los viajes desde Sudamérica al sureste de Estados Unidos, llevaron a James A. Ford, entre otros arqueólogos, para ofrecer la hipótesis de que las dos áreas tenían conexiones y que la tecnología de la cerámica templada con fibra en el sureste de los Estados Unidos había sido importada de Colombia. Otros arqueólogos han notado que no existen sitios arqueológicos conocidos entre Colombia y Florida que sean de un tipo o edad consistente con tales conexiones, y que las tradiciones culturales del sureste de los Estados Unidos no muestran cambios significativos asociados con la apariencia de la cerámica, lo que indica que no hubo migración ni personas, ni transferencia de tecnología u otros elementos de la cultura, más allá de la aparición de la cerámica. [36]

Desarrollos posteriores significativos en la cerámica en los bosques del sudeste incluyeron la cerámica de la cultura del Mississippi en el valle del río Mississippi y la cerámica de la isla Weedon, un estilo de cerámica utilizado principalmente en contextos ceremoniales y entierros de alto estatus, producidos y comercializados a lo largo de la costa del Golfo de México desde el suroeste de Florida. a la península de Florida.


Vasija Nazca con diseño de gato manchado - Historia

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    Cultura MOCHE costa norte 100 & # 8211 800 d.C.

    Recipiente con estribo en forma de "animal lunar" 100-800 dC Cerámica, nácar, turquesa, moldeado, incrustación
    20,5 (a) x 14,0 (a) cm Museo Larco, Lima Fotografía: Museo Larco

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    El panteón Moche de dioses y seres sobrenaturales abarca una serie de monstruos relacionados con el mito de origen y el dios sol central, Ai Apaec, también conocido como Wrinkle Face, el Dios del cinturón de serpientes y el Decapitator. 1 El monstruo más popularmente representado en la cultura Moche es el animal lunar, también llamado monstruo lunar, perro luna o animal con cresta. El animal lunar se muestra con cabezas humanas y, a diferencia de algunos de los otros monstruos, no parece estar en conflicto con Ai-Apaec.

    Los orígenes del monstruo se remontan a la cultura Chav & # 237n, y aunque la criatura mítica también se representa en el arte de Recuay y Vir & # 250-Gallinazo, no existe una forma establecida para retratarla. Los elementos de felinos, zorros, perros, serpientes y pájaros pueden identificarse en las interpretaciones del animal lunar, a menudo en numerosas combinaciones. Por lo general, pero no siempre, la criatura se muestra con cresta. En ambas vasijas de cerámica, los monstruos están cubiertos con estrías.

    Las primeras representaciones del animal lunar tomaron la forma de botellas efigie, como las que se ven aquí. Más tarde, esta imagen se adaptó a los dibujos de líneas finas donde se muestra a la criatura con un símbolo en forma de media luna, lo que lleva a su asociación con la luna, pero que no indica necesariamente ninguna relación con la astronomía. Los animales lunares a menudo se hacían en pares y también se han descubierto recientemente versiones de madera. 2

    El monstruo negro creado a partir de cerámica verde con incrustaciones blancas (cat. 85) toma la forma de un canino manchado con una boca de colmillos blancos y es un zorro o un gato. Sus orejas apuntan hacia abajo en la parte posterior y se curvan ligeramente. Lo mismo ocurre con la cola, pero en la dirección opuesta. La incrustación en las patas sugiere garras. La mayor parte de la incrustación es de nácar blanco, con una piedra verde para los ojos. Las crestas del monstruo # 8217s forman un patrón escalonado y # 8212 un símbolo de rango y otra característica común en las imágenes del animal lunar. 3

    El animal de la luna blanca (gato 86) tiene las patas de un gato, con garras claramente visibles. Enormes colmillos parecen sostener la boca del animal abierta, mientras que detrás se ve una ordenada fila de dientes. Dos espléndidos cuernos con cresta sobresalen de la parte posterior y frontal de la cabeza de la criatura. Una combinación de rayas marrones y manchas cubren el cuerpo, que se estrecha en una cola curva de serpiente & # x0027s o caballito de mar & # x0027s.

    Aunque estas dos botellas con pico de estribo datan del período Moche temprano y comparten ciertas características, sus formas son muy diferentes: la versión negra es de forma angular y de diseño más abstracto que la blanca.

    1. Algunos arqueólogos han aplicado los dos últimos nombres a dos dioses separados. Véase Elizabeth P. Benson, Los mundos de los Moche en la costa norte del Perú, Austin: University of Texas Press 2012, pág. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, en Kathleen Berrin (ed.), El espíritu del Perú antiguo: Tesoros del Museo Arqueol & # 243gico Rafael Larco Herrera, Londres: Thames y Hudson 1997, p. 102.

    El panteón Moche de dioses y seres sobrenaturales abarca una serie de monstruos relacionados con el mito de origen y el dios sol central, Ai Apaec, también conocido como Wrinkle Face, el Dios del cinturón de serpientes y el Decapitator. 1 El monstruo más popularmente representado en la cultura Moche es el animal lunar, también llamado monstruo lunar, perro luna o animal con cresta. El animal lunar se muestra con cabezas humanas y, a diferencia de algunos de los otros monstruos, no parece estar en conflicto con Ai-Apaec.

    Los orígenes del monstruo se remontan a la cultura Chav & # 237n, y aunque la criatura mítica también se representa en el arte de Recuay y Vir & # 250-Gallinazo, no existe una forma establecida para retratarla. Los elementos de felinos, zorros, perros, serpientes y pájaros pueden identificarse en las interpretaciones del animal lunar, a menudo en numerosas combinaciones. Por lo general, pero no siempre, la criatura se muestra con cresta. En ambas vasijas de cerámica, los monstruos están cubiertos con estrías.

    Las primeras representaciones del animal lunar tomaron la forma de botellas efigie, como las que se ven aquí. Más tarde, esta imagen se adaptó a los dibujos de líneas finas donde se muestra a la criatura con un símbolo en forma de media luna, lo que lleva a su asociación con la luna, pero que no indica necesariamente ninguna relación con la astronomía. Los animales lunares a menudo se hacían en pares y también se han descubierto recientemente versiones de madera. 2

    El monstruo negro creado a partir de cerámica verde con incrustaciones blancas (cat. 85) toma la forma de un canino manchado con una boca de colmillos blancos y es un zorro o un gato. Sus orejas apuntan hacia abajo en la parte posterior y se curvan ligeramente. Lo mismo ocurre con la cola, pero en la dirección opuesta. La incrustación en las patas sugiere garras. La mayor parte de la incrustación es de nácar blanco, con una piedra verde para los ojos. Las crestas del monstruo # 8217s forman un patrón escalonado y # 8212 un símbolo de rango y otra característica común en las imágenes del animal lunar. 3

    El animal de la luna blanca (gato 86) tiene las patas de un gato, con garras claramente visibles. Enormes colmillos parecen sostener la boca del animal abierta, mientras que detrás se ve una ordenada fila de dientes. Dos espléndidos cuernos con cresta sobresalen de la parte posterior y frontal de la cabeza de la criatura. Una combinación de rayas marrones y manchas cubren el cuerpo, que se estrecha en una cola curva de serpiente & # x0027s o caballito de mar & # x0027s.

    Aunque estas dos botellas con pico de estribo datan del período Moche temprano y comparten ciertas características, sus formas son muy diferentes: la versión negra es de forma angular y de diseño más abstracto que la blanca.

    1. Algunos arqueólogos han aplicado los dos últimos nombres a dos dioses separados. Véase Elizabeth P. Benson, Los mundos de los Moche en la costa norte del Perú, Austin: University of Texas Press 2012, pág. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, en Kathleen Berrin (ed.), El espíritu del Perú antiguo: Tesoros del Museo Arqueol & # 243gico Rafael Larco Herrera, Londres: Thames y Hudson 1997, pág. 102.

    El panteón Moche de dioses y seres sobrenaturales abarca una serie de monstruos relacionados con el mito de origen y el dios sol central, Ai Apaec, también conocido como Wrinkle Face, el Dios del cinturón de serpientes y el Decapitator. 1 El monstruo más popularmente representado en la cultura Moche es el animal lunar, también llamado monstruo lunar, perro luna o animal con cresta. El animal lunar se muestra con cabezas humanas y, a diferencia de algunos de los otros monstruos, no parece estar en conflicto con Ai-Apaec.

    Los orígenes del monstruo se remontan a la cultura Chav & # 237n, y aunque la criatura mítica también se representa en el arte de Recuay y Vir & # 250-Gallinazo, no existe una forma establecida para retratarla. Los elementos de felinos, zorros, perros, serpientes y pájaros pueden identificarse en las interpretaciones del animal lunar, a menudo en numerosas combinaciones. Por lo general, pero no siempre, la criatura se muestra con cresta. En ambas vasijas de cerámica, los monstruos están cubiertos con estrías.

    Las primeras representaciones del animal lunar tomaron la forma de botellas efigie, como las que se ven aquí. Más tarde, esta imagen se adaptó a los dibujos de líneas finas donde se muestra a la criatura con un símbolo en forma de media luna, lo que lleva a su asociación con la luna, pero que no indica necesariamente ninguna relación con la astronomía. Los animales lunares a menudo se hacían en pares y también se han descubierto recientemente versiones de madera. 2

    El monstruo negro creado a partir de cerámica verde con incrustaciones blancas (cat. 85) toma la forma de un canino manchado con una boca de colmillos blancos y es un zorro o un gato. Sus orejas apuntan hacia abajo en la parte posterior y se curvan ligeramente. Lo mismo ocurre con la cola, pero en la dirección opuesta. La incrustación en las patas sugiere garras. La mayor parte de la incrustación es de nácar blanco, con una piedra verde para los ojos. Las crestas del monstruo # 8217s forman un patrón escalonado y # 8212 un símbolo de rango y otra característica común en las imágenes del animal lunar. 3

    El animal de la luna blanca (gato 86) tiene las patas de un gato, con garras claramente visibles. Enormes colmillos parecen sostener la boca del animal abierta, mientras que detrás se ve una ordenada fila de dientes. Dos espléndidos cuernos con cresta sobresalen de la parte posterior y frontal de la cabeza de la criatura. Una combinación de rayas marrones y manchas cubren el cuerpo, que se estrecha en una cola curva de serpiente & # x0027s o caballito de mar & # x0027s.

    Aunque estas dos botellas con pico de estribo datan del período Moche temprano y comparten ciertas características, sus formas son muy diferentes: la versión negra es de forma angular y de diseño más abstracto que la blanca.

    1. Algunos arqueólogos han aplicado los dos últimos nombres a dos dioses separados. Véase Elizabeth P. Benson, Los mundos de los Moche en la costa norte del Perú, Austin: University of Texas Press 2012, pág. 61.

    3. Elizabeth P. Benson, cat. 34, en Kathleen Berrin (ed.), El espíritu del Perú antiguo: Tesoros del Museo Arqueol & # 243gico Rafael Larco Herrera, Londres: Thames y Hudson 1997, p. 102.


    Vasijas y objetos rituales: cerámica precolombina de la colección permanente

    Nos complace presentar esta exhibición de artefactos precolombinos de la colección de la Galería de Diseño de Naturaleza Lora Robins, Museos de la Universidad de Richmond. El término & # 8220 precolombino & # 8221 se refiere al tiempo anterior a la llegada de Colón a las Américas y a las culturas aborígenes que evolucionaron ya en el 7000 a.C. en un área que se extiende desde el suroeste de los Estados Unidos a través de América Central y a lo largo de los Andes en la costa occidental de América del Sur. La llegada de los exploradores españoles en el siglo XVI marcó en gran medida el declive de estas culturas.

    La exposición fue co-curada por N. Elizabeth Schlatter, Subdirectora, Museos Universitarios Sandra Higgins, Gerente de Colecciones, Museos Universitarios y Olivia Kohler (AW & # 821703), licenciada en historia del arte y una de las becarias de verano de los Museos Universitarios & # 8217 2002. Expresamos nuestro agradecimiento a James Farmer por su ayuda. Agradecemos a los donantes que nos obsequiaron estos maravillosos objetos a la colección permanente. La exposición es posible en parte con el generoso apoyo del Comité de Asuntos Culturales de la Universidad.

    Richard Waller
    Director ejecutivo
    Museos de la Universidad de Richmond

    VASOS Y OBJETOS RITUALES: CERÁMICAS PRE-COLUMBIANAS DE LA COLECCIÓN PERMANENTE
    La lista de verificación sigue a cada sección. Todos los objetos pertenecen a la colección de la Galería de Diseño Lora Robins de Nature, Museos de la Universidad de Richmond. Las medidas están en pulgadas. La altura precede al ancho precede a la profundidad.

    Chimú
    El pueblo Chimú (900-1450 d.C.) de Perú produjo una cerámica negra distintiva. Los recipientes fueron creados por llamas ardientes durante la cocción y luego puliendo la superficie para producir un brillo opaco. Muchas de las formas de alfarería fueron adaptadas de la cultura Moche, que precedió a la Chimú en la región andina del Perú. Los recipientes se producían en masa mediante el uso de moldes. Las piezas de chimú rara vez se pintaban; la decoración generalmente tomaba la forma de adiciones escultóricas o formas talladas, particularmente de animales como gatos, perros, ranas y pájaros.

    Un tipo de olla desarrollada originalmente por la cultura Chimú es la olla de doble cámara & # 8220whistling & # 8221, que consta de dos cámaras con sus boquillas unidas entre sí por una barra horizontal a través de la cual podría pasar el líquido. A medida que el fluido se balanceaba de un lado a otro entre las dos cavidades, se producían sonidos de respiración dificultosa similares a los de los moribundos. Debido a esta asociación con la muerte, muchos creen que esta forma popular de vasija se utilizó como objeto funerario.

    Vaso de silbido de doble cámara, Chimú (circa 900-1450 d.C.), Perú
    loza negra, 8 1/2 x 9 3/4 x 4 1/4, regalo anónimo, R0000.079.14

    Vasija de efigie de rana, Chimú (circa 900-1450 d.C.), Perú
    loza negra, 5 3/4 x 6 1/2 x 4 3/4, Obsequio anónimo, R1981.16.01

    Recipiente de pico en forma de caparazón espondilo, Chimú (circa 900-1450 d.C.), Perú
    loza negra, 7 3/4 x 7 x 4, obsequio anónimo, R0000.079.10

    Recipiente con pico de estribo con mono, Chimú (circa 900-1450 d.C.), Perú
    loza, 9 1/2 x 5 1/4 x 5, regalo anónimo, R0000.079.15

    Recipiente con diseño de lagarto, Chimú (circa 900-1450 d.C.), Perú
    loza negra, 6 1/4 x 5 1/2 x 5, regalo anónimo, R0000.079.16

    Figuritas
    Los dioses precolombinos y las deidades zoomorfas se representaban comúnmente como estatuillas de cerámica. Las figuras fueron creadas como amuletos de fertilidad o protectores o como íconos de dioses.

    Figurilla femenina, Colima (alrededor de 200 a. C. - 200 d. C.), oeste de México
    loza, 6 x 2 3/4 x 1 1/4, obsequio anónimo, R0000.079.05

    Figurilla femenina, Colima (alrededor de 200 a. C. - 200 d. C.), oeste de México
    loza, 7 1/2 x 3 3/4 x 1 3/4, obsequio anónimo, R0000.079.07

    Figurilla femenina, Michoacán (circa 300 a. C.), México
    loza, 2 1/2 x 1 3/4 x 1, regalo de Harvey Sarner, R1985.06.10

    Figurilla femenina, Michoacán (circa 300 a. C.), México
    loza, 3 x 1 1/2 x 1, regalo de Harvey Sarner, R1985.06.12

    Figura mujer embarazada, Chancay (circa 1200 d.C.), Perú
    loza con reborde negro, 2 1/4 x 1 1/4 x 1, Obsequio de Harvey Sarner, R1985.06.11

    Sonajeros, silbidos y campanas
    La música fue una parte importante de muchas culturas precolombinas, particularmente en las ceremonias religiosas, como lo demuestran los numerosos instrumentos encontrados en las tumbas y ruinas de ciudades antiguas. Se tocaban instrumentos para acompañar las procesiones de los sacerdotes, significar el clímax de ciertas ceremonias y complementar los ritos de los sacrificios. Todas estas observancias se realizaron con la esperanza de complacer a los dioses que se creía que se calmaban con el sonido de la música. Los instrumentos musicales típicos incluían flautas y cascabeles hechos de arcilla cocida, conchas de caracol utilizadas como trompetas y tambores hechos de caparazones de tortuga o troncos ahuecados.

    campana, Maya (n.d.), Honduras
    cobre, 1 1/8 x 2 1/2 x 1 1/4, regalo de James P. Ryan, R1984.04.01

    campana, Maya (n.d.), Honduras
    cobre, 1 x 2 2/4 x 1 1/4, regalo de James P. Ryan, R1984.04.02

    Flauta, (circa 600-800 d.C.), Costa Rica
    loza pulida con engobe verde, 1 x 12 x 1 1/4, Obsequio de Stephen Wilson, R1982.24.05

    Vaso de trípode, Huetar (circa 600-800 d.C.), Costa Rica
    loza, 8 1/4 x 6 1/4 x 5 3/4, Donación de Peter Ferrini, R1982.21.08

    Silbato en forma de figura humana, Maya (circa 600-800 d.C.), Honduras
    loza, 3 1/4 x 2 1/2 x 1 1/2, regalo de Wafik Hanna, R1982.26.08

    Whistle in the Form of a Human Figure, Maya (circa A.D. 600-800), Honduras
    earthenware, 2 1/2 x 2 x 1, Gift of Wafik Hanna, R1982.26.09

    Whistle in the Form of a Human Figure, Maya (circa A.D. 600-800), Honduras
    earthenware, 3 x 2 1/4 x 1 1/2, Gift of Wafik Hanna, R1982.26.10

    Shamanism
    The religions of many pre-Columbian civilizations utilized shamans as priests who acted as intermediaries between gods and people. The shaman could also be a diviner of the future, a healer, and a guide to the souls of the dead on their way to the afterlife. In some cultures the shaman played a civic role as a judge, resolving the disputes of the society. It was believed that the shaman underwent ritual death during initiations. Because of this contact with the afterlife, the shaman was able to heal diseases caused by evil spirits and act as a guide for the souls of the dead traveling to the next world. The shaman was often the most important member of a pre-Columbian civilization and was given certain privileges such as the ability to accumulate wealth. Anthropomorphic and zoomorphic imagery was common in earthenware associated with shamanism because a shaman was believed to be able to transform into different animals during specific rituals. One commonly depicted animal was the jaguar, a symbol of the earth and royal power.

    Head of a Monkey, Maya (n.d.)
    earthenware, 2 1/2 x 1 1/2 x 2, Anonymous gift, R0000.079.01

    Head of a Jaguar, Maya (n.d.)
    earthenware, 2 x 1 3/4 x 2, Anonymous gift, R0000.079.02

    Monkey Effigy Vessel, circa A.D. 800-1500, probably Costa Rica
    earthenware with orange slip, 6 1/4 x 5 x 5 1/2, Gift of Stephen Todorovich, R1983.11.01

    Portrait Effigy Vessel, Maya (circa A.D. 700-900), Guatemala
    earthenware with orange slip, 6 1/2 x 3 1/2 x 4 1/2 Gift of Harvey Sarner, R1985.06.05

    Tripod Effigy Vessel, circa A.D. 600-800, Costa Rica
    earthenware, 12 1/2 x 12 1/2 x 10, Gift of Peter Ferrini, R1982.21.03

    Buques
    Pre-Columbian vessels were primarily made of earthenware. They took a number of traditional forms, including spherical, cylindrical, and ovoid and double-chambered shapes with varied handles and spouts. They were used as cooking pots, water jugs, household utensils, and ritual and funerary objects. Their shape, function, and decoration distinguished the pieces amongst pre-Columbian cultures. Anthropomorphic and zoomorphic vessels that typically suggest funerary and ritual use were embellished by more distinct and elaborate decoration than domestic pottery. Although many cultures borrowed from each other, each culture gave their vessels their own details and iconography.


    New light on the Nazca Lines

    What can be established from the Japanese team investigations is that the mysterious people who made the Nazca Lines were familiar with areas beyond their own territories. They had seen the Hermit bird in the jungle and the Pelicans on the coast. This may indicate that they had widespread trading contacts or that they even conducted military expeditions to these regions, which were the natural habitats of the non-native birds.

    The research is helping researchers to understand the possible reason for the creation of the Lines. It is also allowing us to understand something of the worldview of the enigmatic Nazca. The Japanese team is studying bird representations at this culture temples and on their pottery. This could establish what the birds symbolized and could provide more insights into why the geoglyphs were made.

    Top image: Nazca hummingbird has been reclassified by Japanese ornithologists as a Hermit. Source: / CC BY-SA 4.0


    Nazca Vessel with Spotted Cat Design - History

    Nazca Lines and Cahuachi Culture


    ¿Seriamente? This is silly and looks like it was designed by a child. It's like the crop circles people believed were created by aliens. You simply can't attribute every enigmatic formation in our simulation to aliens or by humans guided by aliens. At the end of the day everything is a memory activator created by the Simulation.

    If the cat was recently discovered - it's a new insert in the simulation of reality and may refer to:

    - The Matrix (the cat who kept walking by until Trinity realized they were trapped in the Matrix)

    - Schrodinger's Cat which has been in the news again lately.

    - The Anunnaki - The animal has the tail of a reptile. Is that a reptilian reference or memory trigger about the Anunnaki?

    My friend Michelle believes there are two aliens races battling for control of Planet Earth - the Felines vs. the Reptilians. Somehow she connects this to Trump and why he is in office going along with the conspiracy theory of Trump taking down a cabal . etc.


    Looking at the Nazca Lines from above it is hard to imagine that the Inca created them without guidance. Many believe it was extraterrestrials which remain an enigma. I believe it was the simulation creating formations much like some of the crop circles. The simulation and human creativity create it all.

    Over 140 New Nazca Lines Have Been Discovered, And We Finally Have Clues to Their Use Science Alert - November 19, 2019
    Scientists have discovered over 140 new geoglyphs known as Nazca lines: a mysterious, ancient cluster of giant figures etched long ago into the desert terrain of southern Peru. Archaeologists report that a long-term research effort conducted since 2004 has uncovered 143 previously unknown Nazca geoglyphs - with one carved figure, which had eluded human detection, being discovered by artificial intelligence. In all, the newly identified geoglyphs are thought to have been created between at least 100 BCE and 300 CE. While the purpose of these large motifs drawn by the ancient Nazca culture remains debated, we do at least know how they were constructed.

    The Nazca lines contain more than 2,700 geometric shapes, lines and images of plants and animals etched into the sand. Daily Mail - June 20, 2019
    Identifications of the specific animals drawn had relied on general impressions.
    Experts compared the details of the avian figures with the features of real birds.
    They found that the birds that they re-identified did not live in the Nazca region.
    Better identifications may help experts work out why the figures were made.


    Mysterious Etchings in Peruvian Desert Prove to Be Foreign Birds. What Did They Mean to the Pre-Incans? Live Science - June 20, 2019
    The sprawling Nazca Lines have long been cloaked in mystery. The enormous geoglyphs number in the thousands and portray everything from animals and plants to seemingly mythical beasts and geometric patterns. Now, researchers have found some of Peru's massive creations depict non-native birds. Among the 16 massive bird carvings in the Nazca desert of southern Peru are a hermit (a forest species) and a pelican (a coastal denizen). No one knows why the Nazca Lines were made, and it's too early to say why the pre-Inca people who carved them would have been interested in non-native birds.


    Stretching across the Nazca plains like a giant map or blueprint left by ancient astronauts, lie the famous Nazca Lines of Peru. Peru is associated with the Inca Civilization.

    The Nazca Lines, mysterious geoglyphs that span a vast swath of the rugged Peruvian desert, remain an engima. No one has proof as to who built them and what their function was. Since their discovery, the they have inspired fantastic explanations from ancient gods, a landing strip for returning aliens, a celestial calendar created by the ancient Nazca civilization -- putting the creation of the lines between 200 BC and 600 AD, used for rituals probably related to astronomy, to confirm the ayllus or clans who made up the population and to determine through ritual their economic functions held up by reciprocity and redistribution, or a map of underground water supplies.

    There are also huge geoglyphs in Egypt, Malta, United States (Mississippi and California), Chile, Bolivia and in other countries. But the Nazca geoglyphs, because of their numbers, characteristics, dimensions and cultural continuity, were made and remade throughout the whole pre-hispanic period, forming a most impressive, as well as enigmatic, archeological group.

    The Nazca Lines are located in the Nazca Desert, a high arid plateau that stretches between the towns of Nazca and Palpa on the pampa (a large flat area of southern Peru). The desolate plain of the Peruvian coast which comprises the Pampas of San Jose (Jumana), Socos, El Ingenio and others in the province of Nasca, is 400 Km. South of Lima, covers an area of approximately 450 km2, of sandy desert as well as the slopes of the contours of the Andes. They cover nearly 400 square miles of desert. Etched in the surface of the desert pampa sand about 300 hundred figures made of straight lines, geometric shapes most clearly visible from the air.

    The Nazca plain is virtually unique for its ability to preserve the markings upon it, due to the combination of the climate (one of the driest on Earth, with only twenty minutes of rainfall per year) and the flat, stony ground which minimizes the effect of the wind at ground level. With no dust or sand to cover the plain, and little rain or wind to erode it, lines drawn here tend to stay drawn. These factors, combined with the existence of a lighter-colored subsoil beneath the desert crust, provide a vast writing pad that is ideally suited to the artist who wants to leave his mark for eternity.

    The pebbles which cover the surface of the desert contain ferrous oxide. The exposure of centuries has given them a dark patina. When the gravel is removed, they contrast with the color underneath. In this way the lines were drawn as furrows of a lighter color, even though in some cases they became prints. In other cases, the stones defining the lines and drawings form small lateral humps of different sizes. Some drawings, especially the early ones, were made by removing the stones and gravel from their contours and in this way the figures stood out in high relief. The concentration and juxtaposition of the lines and drawings leave no doubt that they required intensive long-term labor as is demonstrated by the stylistic continuity of the designs, which clearly correspond to the different stages of cultural changes.

    There appear to be various designs consisting of figures of animals, flowers and plants, objects, and anthropomorphic figures of colossal proportions made with well-defined lines. An example of this is the drawing of a weird being with two enormous hands, one normal and the other with only four fingers. Also represented are drawings of man-made objects such as yarn, looms and "tupus" (ornamental clasps). All these figures have well-defined entrances which could be used as paths or to allow people to line together along the conformations of the drawings. The anthropomorphic figures are relatively few and are situated on the slopes. The most well-known being is The Astronaut at 32m in length discovered by Maria Reiche in the 1960s.

    The lines are many kilometers long and crisscross sectors of the pampas in all directions. Many of the lines form geometric figures: angles, triangles, bunches, spirals, rectangles, wavy lines, concentric circles.



    The Monkey (Biogenetic Experiments)



    Wing (Ascension of Consciousness)

    The Lines were allegedly made by removing the iron-oxide coated pebbles which cover the surface of the desert. When the gravel is removed, they contrast with the light color underneath. In this way the lines were drawn as furrows of a lighter color. Off the Pampa, south of the Nazca Lines, archaeologists have now uncovered the lost city of the line-builders, Cahuachi. It was built nearly 2,000 years ago and mysteriously abandoned 500 years later.

    Discovering the Nazca Lines by Outsiders

    The Nazca Lines were first spotted when commercial airlines began flying across the Peruvian desert in the 1920's. Passengers reported seeing 'primitive landing strips' on the ground below. Today people sometimes fly in hot air balloons to view the splendors of the Nazca Lines, their eneries awakening something within their souls.

    Preserving the Nazca Lines

    It is difficult to keep the Nazca Lines free from outside intervention. As with all ancient ruins, such as Machu Piccu, weather by wind and rain, and human tampering will take their toll on these ancient Lines.

    In recent years the Nazca Lines have suffered gradual destruction, as tomb raiders seeking pre-Inca artifacts scar the terrain with hundreds of burrows, garbage, among other waste material. A boom in copper and gold mining - including a mine built in 1997 a few feet from a 2,000-year-old, two-mile-long trapezoid -- is defacing parts of the Nazca Lines with tracks from truck traffic.

    Over the past decade, advertisers and political campaigns have carved huge messages in the rock and sand between the ancient designs in this region 250 miles south of Lima.

    In 1998, floods and mudslides from the El Nino weather pattern seriously eroded several figures.

    As electricity reaches the growing local population, utility companies are running power cables over and around the site.

    The damage to the Lines underscores Peru's desperate struggle to preserve its national patrimony. Archaeologists say they are watching helplessly as the quest for scholarship and conservation in a country viewed as the cradle of New World civilization is losing out to commercial interests, bleak poverty and the growing popularity of heritage sites as tourist attractions.

    Toribio Mejia Xespe, a Peruvian doctor and anthropologist was the first scientist, in 1927, to show interest in what he called "great Incan ceremonial artifacts".

    Erich von Daniken suggested, in his 1968 book, Chariots of the Gods, that the lines were built by ancient astronauts as a landing strip. But the soft clay soil and layer of brown and black rocks in the Nazca desert would seem an unsuitable site for landing and were blown away by the power of rocket propulsion. The aliens left - never to return - leaving the people confused. Like in the modern cargo cults they tried to call the Gods back by drawing lines, figures and trapezes.

    Robin Edgar believed that the Nazca Figures were inspired by, and intended to be seen by, the (so-called) Eye of God that is manifested during total solar eclipses. An extraordinary series of solar eclipses coincided with the construction of the Nasca lines. Some Lines are aligned with the winter solstice, a less spectacular but more regular, death and rebirth of the Sun God.

    Michael Coe believes the Nazca Lines are sacred paths to walk by specific rites. The primary lines were an offering for elders, heaven, and mountain deities who gave them water for their fields.

    The Code of Carl Munck - The Ancient Geomatria of Numbers --The Nazca Line ground markings locate themselves on The Code Matrix system. Nazca Lines and Archaeocryptography The ancient sites around the world are very precisely positioned on a global coordinate system in relation to the position of the Great Pyramid at Giza. The positions of the sites are given in the geometry of their construction. A very ancient system of numbers was used in the system, which we will call Gematria. Gematrian numbers are found in ancient myths and religions, including the Bible. Gematrian numbers were used in systems of weights and measures by ancient peoples, including the Greeks, the Egyptians, the Persians, the Babylonians and the Romans. The Code system uses mathematical constants, such as pi and the radian. The system also uses conventions that are still in use, such as the 360 degree circle, 60 minute degree, 60 second minute, the base-ten numbering system, the 12-inch foot, and the 5280-foot mile.
    The ancient Mayans used Gematrian numbers in their very accurate timekeeping.

    Maria Reiche was a German mathematician and archaeologist who was famous for researching the Nazca Lines. She believed the lines were an Astronomical Calendar indicating the direction of the rising of important stars and planetary events like sun solstices. Formations like the spider and the monkey could show star constellations like Orion and Ursa Mayor. The problem with all astronomical theories is the unknowing of the age. The direction of stars changes within centuries, explained by the precession of the equinoxes.

    Reiche led a determined effort to discredit theories of extraterrestrial visitors. She argued that the Nazca Indians constructed the Lines some time between 300 BC and AD 800. In support of this possibility, some scientists have put forward ingenious ideas on how the geoglyphs could theoretically have been designed from the ground. The more important evidence, however, is that which attempts to link the Lines definitively to the Nazcan culture. Here, neither of the two key pieces of evidence survive close scrutiny.

    The first piece of evidence is a series of radiocarbon dates, based on ceramic and wood remains which were left at the Lines by the Nazca people. It is claimed that this proves that the Nazcans constructed the Lines. On the contrary, the dating of these materials tells us only that the Nazcans lived in the area of the Nazca Lines. Since the Lines themselves cannot be radiocarbon dated, the possibility remains that they already existed when the Nazcan culture emerged. The second piece of evidence is the alleged resemblance of the Nazca geoglyphs to certain features found on Nazca pottery. This is an important issue because it potentially offers proof that the Nazcans had either designed the images or at least viewed them from the air. Maria Reiche died in 1998 at the age of 95. She is buried in the arid valley she loved so well.

    Professor Gerald Hawkins and his group went to Nazca to prove the astronomical Theory of Maria Reiche but was unsuccessful. In 1968, a study by the National Geographic Society determined that, while some of the Nazca lines did point to the positions of the Sun, Moon and certain stars two thousand years ago, it was no more than could be expected by mere chance. In 1973, Dr Gerald Hawkins studied 186 lines with a computer program and found that only 20 per cent had any astronomical orientation - again no more than by pure chance.

    Simone Waisbard stated that the drawing of Nazca are a giant astronomical calendar. Further the Nazca-line-system was used to measure the precipitation value. Figures, especially seabirds, have a connection to the meteorological prophecy system of the Nazca-Culture. Her ideas for the trapezoid formations: places for holy animals before sacrifice them, or field claims connected with filter galleries, observatories or places for ritual ceremonies of the different clans.

    Alan F. Alford concluded that the Nazca-Lines was made by Negroid Slaves of the Tihuanaco Culture. After a revolution the Negroid population destroyed some figure, this is the explanation for overdrawn zigzag-formations. Later this people went in northern direction and founded Chavin and the Olmec culture.

    Robert Bast linked the lines to the Flood Stories in his book A Memory of the Deluge. The animal, plant and human-shaped figures are lying together on the ground as a memorial place of the big flood.

    Gilbert de Jong escribió A Nazcan Zodiac. He traveled to Nazca and measured the GGF by GPS. He obtained a length of the square side of about 54,7 Meter. In the formation he recognized a Zodiac.

    Markus Reindel's Dowsing Theory says that the Nazca Figures are markers for a subterranean waterflow. Trapezoides show the broadness of the waterstream, zigzaglines show where they end, lines show into direction of the puquitos. He explain the nature of the figures by rod-dowsing (to find the subterranean water) and shamanstic flights (to overview the figures).

    Nazca Culture - Cahuachi People

    On the pampa, south of the Nazca Lines, archaeologists have now uncovered the lost city of the line-builders, Cahuachi. It was built nearly two thousand years ago and was mysteriously abandoned 500 years later. New discoveries at Cahuachi are at last beginning to give us insight into the Nazca people and to unravel the mystery of the Nasca Lines.

    In general, Nazca culture is considered to consist of three stages Early, Middle, and Late stages, and also the Classic Nazca (approximately A.D. 250-750). One of the most famous and distinctive features of the Nazca culture is the polychrome pottery which has attracted attention because of its technological refinement and the exciting symbolism of its motifs. This pottery culture spreads in the area of the valleys of Chincha, Pisco, Ica, Nazca and Acari.

    In the Early stage, these wares did not have much color, but Middle and Late Nazca polychromes are buff or red and are painted in three to eight colors. The most popular choices of color were red, black, white, brown, yellow, gray and violet with an outline in black. Bowls and beakers were common forms, but double-spout and head-and-spout jars are also found. Birds, fish or fruits were commonly drawn on the pottery, and Nazca's religious or mythological features were also used in its design.


    Nazca Figurine depicts a Solar Eclipse and the Eye of Creation

    Cahuachi was a major ceremonial center of the Nazca culture and overlooked some of the Nazca lines from 1 CE to about 500 CE. Italian archaeologist Giuseppe Orefici has been excavating the site for the past few decades, bringing a team down every year. The site contains over 40 mounds topped with adobe structures.

    The permanent population was quite small, but it was apparently a pilgrimage center that grew greatly in population for major ceremonial events. These events probably involved the Nazca lines and the giant sand dune of Nazca. Support for the pilgrimage theory comes from archaeological evidence of sparse population at Cahuachi and from the Nazca lines themselves which show creatures such as killer whales and monkeys which were not present in the Nazca region. Trade or travel may explain the images. Due to the dry climate the finds are quite rich and include even such ephemeral material as clothing. Looting is the greatest problem facing the site today.

    Their ancient technique of weaving, that the Nazca people developed, has given an insight into how the lines may have been made, and what they might have been used for more than 1,500 years ago.

    Adobe Pyramid at Cahuachi

    Cahuachi, in Peru, was a major ceremonial center of the Nazca culture and overlooked some of the Nazca lines from 1 CE to about 500 CE. Italian archaeologist Giuseppe Orefici has been excavating the site for the past few decades, bringing a team down every year. The site contains over 40 mounds topped with adobe structures. It has also been studied by Helaine Silverman, who has written a book on Cahuachi.

    The permanent population was quite small, but it was apparently a pilgrimage center that grew greatly in population for major ceremonial events. These events probably involved the Nazca lines and the giant sand dune of Nazca. Support for the pilgrimage theory comes from archaeological evidence of sparse population at Cahuachi and from the Nazca lines themselves which show creatures such as orca and monkeys which were not present in the Nazca region. Of course, trade or travel may explain the images. Due to the dry climate the finds are quite rich and include even such ephemeral material as clothing.

    Looting is the greatest problem facing the site today. Most of the burial sites surrounding Cahuachi were not known until recently and so present a very tempting target.

    Most of the burial sites surrounding Cahuachi were not known until recently.

    Stunningly preserved in the dry soil of the Peruvian desert
    are the mummified bodies of the Nazca people themselves.


    Ancient Humanoid-Shaped Nazca Line Discovered in Peruvian Desert Live Science - November 19, 2019
    A sprawling humanoid-shaped character etched into the Peruvian desert has just been discovered by a team of scientists using artificial intelligence. The geoglyph is one of hundreds of diverse shapes carved into a swath of Peru and called the Nazca Lines. The newly found Nazca Line is about 13.1 feet (4 meters) long and 6.6 feet (2 m) wide. It appears to depict a human-like individual with a rectangular head who is holding a stick and wearing a headdress, said scientists from Yamagata University and IBM who discovered the etching.


    Mysterious Etchings in Peruvian Desert Prove to Be Foreign Birds. What Did They Mean to the Pre-Incans? Live Science - June 20, 2019
    The sprawling #NazcaLines have long been cloaked in mystery. The enormous geoglyphs number in the thousands and portray everything from animals and plants to seemingly mythical beasts and geometric patterns. Now, researchers have found some of Peru's massive creations depict non-native birds. Among the 16 massive bird carvings in the Nazca desert of southern Peru are a hermit (a forest species) and a pelican (a coastal denizen). No one knows why the Nazca Lines were made, and it's too early to say why the pre-Inca people who carved them would have been interested in non-native birds.


    Drone survey reveals dozens of previously undiscovered Nazca Lines depicting warriors and animals carved into Peru's landscape 1,800 years ago Daily Mail - April 7, 2018

    Archaeologists have discovered more than 50 mysterious new 'Nazca lines' in Peru, which were constructed nearly 2,000 years ago by ancient inhabitants who painstakingly arranged pebbles into massive shapes. Some are hundreds of years older than the most famous Nazca lines previously discovered. The researchers learned that while some of the geoglyphs were produced by Nazca people, others date back to a time before they lived in the region where the drawings can be found. The Nazca people lived in the area from 200 to 700 CE. Some of the designs are believed to be created instead by the Topara and Paracas people.


    Truck driver plows into Peru's 2,000-year-old archeological enigma CNN - February 1, 2018
    Peru's world renowned Nazca Lines were damaged when a rig plowed into the ancient site on Saturday, the country's ministry of culture said. Jainer Jesus Flores Vigo, 40, was arrested after he allegedly ignored warning signage and drove over UNESCO World Heritage site, the ministry said. Flores Vigo was released Monday after a magistrate said there was not enough evidence to prove that he had acted with intent.


    Ring-Shaped Geoglyphs Found Near Ancient Town in Peru Live Science - September 23, 2016
    Dozens of circular geoglyphs, some comprising several intertwined rings, have been identified and mapped near the ancient Peruvian town of Quilcapampa, revealing that these earthen designs were created near ancient pathways used for trade. Geoglyphs are designs, which often form shapes or images, on the landscape. They are found all over the world the most famous examples are located at Nazca, where thousands of such designs - from real and imaginary creatures to geometric shapes - have been etched into the Peruvian desert. The newly mapped geoglyphs may have had symbolic significance, possibly representing the flow of people and goods through the town at the time.


    New geoglyphs found in Nazca desert after sandstorm PhysOrg - August 8, 2014

    The newly revealed figures discovered by de la Torre are of a snake (approximately 196 feet in length), a bird, a camelid (perhaps a llama) and some zig-zag lines. They are actually on some hills in the El Ingenio Valley and Pampas de Jumana near the desert floor. Archeologists have been alerted to authenticate the find.


    Mysterious Nazca Lines Desert Drawings Form Labyrinth Live Science - December 27, 2012
    Some of the Nazca Lines, mysterious geoglyphs that span a vast swath of the rugged Peruvian desert, may have once been a labyrinth with a spiritual purpose, a new study suggests. At the time the Nazca Lines, which span 85 square miles (220 square kilometers), were drawn, people were not looking at this stuff from the air, they were looking at stuff from the ground level. To appreciate what they might have meant to ordinary people, then you have to walk them.


    Logging 'caused Nazca collapse' BBC - November 2, 2009
    The ancient Nazca people of Peru are famous for the lines they drew in the desert depicting strange animal forms. A further mystery is what happened to this once great civilisation, which suddenly vanished 1,500 years ago. Now a team of archaeologists have found the demise of the Nazca society was linked in part to the fate of a tree. Analysing plant remains they reveal how the destruction of forests containing the huarango tree crossed a tipping point, causing ecological collapse.


    Forest clearances sealed ancient civilisation's downfall PhysOrg - November 2, 2009
    Archaeologists examining the remains of the Nasca, who once flourished in the valleys of south coastal Peru, have uncovered a sequence of human-induced events which led to their "catastrophic" collapse around 500 AD. The Nasca are probably best known for the famous "Nazca Lines", giant geoglyphs which they left etched into the surface of the vast, empty desert plain that lies between the Peruvian towns of Nazca and Palpa.


    Giant Figures in Peru Desert Pre-date Nazca Lines

    The Epoch Times, May 24, 2005

    A group of about 50 drawings of giant figures recently discovered in the hills of Peru's southern coastal desert near the city of Palpa has been said to predate the famous Nazca lines nearby.

    Mr. Johny Isla, director of the Andean Institute of Archaeological Studies, said the 'geoglyph' figures appear to have been created by the Paracas communities between 500 and 400 BC, whereas the Nazca culture developed after 50 BC.

    Mr. Isla and his partner Dr. Markus Reindel from the Dutch Institute of Archaeology discovered the Paracas figures using aerial photography and land-based surveys. The figures of humans, birds, monkeys and cats vary in size from 10m to 50m across, and are also grouped together in areas up to 60 m to 90 m across.

    The Paracas figures were created by removing dark stones in order to expose the lighter surface underneath. Some areas were cleared and others built up with rock, creating figures in high and low relief. With the Nazca lines though, the geoglyphs were only made by clearing low-relief areas. Until recently scientists believed that the figures in the Palpa and Nazca regions were only from the Nazca culture. Mr. Isla says cultural dating and style of the newly found Paracas figures sets them apart.

    Mr. Isla told The Epoch Times, "Most of these geoglyphs belong to the Nazca culture but our recent studies demonstrated that there are at least 50 geoglyphs pertaining to the Paracas culture. These new figures are definitely different and older than those of the Nazca culture.


    Nazca Vessel with Spotted Cat Design - History

    VICÚS culture North coast 100 BC – 400 AD

    Bridge vessel with two penises 100 BC - 400 AD ceramic
    24.0 (h) x 19.8 (w) x 20.6 (d) cm Museo Larco, Lima Photograph: Museo Larco

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.

    Vicús pottery is easily recognised by its rather crude construction. The simply polished vessels are thick and often unsymmetrical in shape. The Vicús also used poor quality clay that, combined with low firing temperatures, resulted in fragile pots with surfaces that were easily chipped and cracked. In this, they markedly lack the appearance and finesse of Moche pottery, which developed concurrently during its formative period. And, unlike their counterparts, the Vicús produced only a small amount of pottery, which was formed by hand rather than using a mould. 1 Not surprisingly, considering their rough construction and fragility, this pottery only appears in their own tombs and grave sites. In addition, however, Vicús tombs have been found to contain large quantities of Moche ceramics. This suggests not only the pervasive value of the finer Moche pottery, but that trade existed between the two cultures.

    This particular Vicús work demonstrates strong connections with and the influence of the famous erotic pots of the Moche (cats 102�). Here, a stirrup handle appears across the top of the bold penis-shaped spouts of this vessel. While the Vicús largely made double-chambered bottles and single-spout bridge bottles, they only occasionally copied the Moche stirrup-spout pots. In most cases, Vicús pottery was decorated with geometric and line patterning, using the resist technique (see cat. 10). Subtle wavy lines can be seen around the outside of the circular body of this pot, as well as on the shafts of the penises.

    1. Christopher B. Donnan, Ceramics of ancient Peru, Los Angeles: Fowler Museum of Cultural History, UCLA 1992, pp. 70󈞶.


    A World Famous Cuisine

    Peruvian cuisine is quickly becoming world-famous. Traditional Peruvian staples such as maiz, potatoes, and rice have been combined with Spanish, Basque, and Asian food to evolve into a sophisticated genre. A cruise to Peru will most certainly feature some culinary luxuries.

    Incredible ceviches and other fish dishes can be found along the coast. These dishes are usually combined with milk, chili pepper, or potatoes for a Peruvian distinction.

    Tamales and humitas are common in other areas, as are a variety of potato-based dishes, usually served with soup. Delicious soups or stews accompany almost every Peruvian meal.

    Adventurous travelers may want to try cuy, or roast guinea pig. Travelers in the Andes may also want to taste alpaca meat these highland dishes are usually served with yucca, a tasty root vegetable common to the area.

    Lima is home to cutting-edge culinary advances in fusion food, evolving traditional dishes, and international foods. Travelers should take advantage of one of the city’s many fantastic restaurants before moving on.


    Ver el vídeo: Los gatos son preciosos (Junio 2022).


Comentarios:

  1. Aralar

    Por supuesto. Y me encontré con esto. Discutamos este tema. Aquí o al PM.

  2. Manly

    A mí una situación similar. Es posible discutir.

  3. Bradal

    ¡Un dios es conocido!

  4. Emerson

    Excitante. ¡Compensar! ¡Y NIIPET!

  5. Wulfsige

    Pido disculpas por interferir, pero ¿podrías describir con un poco más de detalle?

  6. Weirley

    Espero que todo esté bien

  7. Tygojin

    Considero, que estás equivocado. Vamos a discutir. Envíeme un correo electrónico a PM, hablaremos.



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